被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常好看。年輕酷兒嚮往且需要在這個世代看到的浪漫喜劇。熱評提到的好幾天在這不打炮純嘮嗑的，我很難過你們無法從這部電影得到愉悅感，反而是加深順從且內化了整個社會的恐同和刻板印象在你自己的身上。 It's too cute and makes me weirdly horny like wtf.
不过整个叙事过程中确实重点和角度出了问题，Noah的旁白贯穿始终，又反复在自己和Howie之间横跳，情感力度始终有点打不到人，略微可惜了。
人家明明用了一部电影来说不要既定思维刻板印象，可豆瓣里一堆评论看到片子里的娘gay就说人家强化刻板印象，真不知道到底谁才是意识进步的阻力。。另外再加上前一部片子，真的是lots of sex positivity at 5am in the morning….
但那又怎样，骄傲月里，我的结局我做主。因为亚裔主创，我不自觉的将3颗星提升到了4颗。
同性恋什么时候才能停止drama和自怨自艾啊？
Will可爱，其他无任何亮点。赐予LGBT中的边缘人与主流人气王修成正果的结局真是又假又错又害人。
（乐呵但好吵，脑瓜子疼，还是青春校园纯爱适合我
或许会受伤，会看透险恶阴暗，但还是怀一些美好的愿想在心底吧。
两位主角很像嘎子哥和窦文涛，套用傲慢与偏见的壳子，却没有很好的将故事深化完整，物质的贫富差距虽然是一个方面，但是精神上却没有区别，杰克苏的故事还是过于理想化了，不接地气也不感人。
我说为什么这么新潮的背景下故事架构有点老派，原来是改编的《傲慢与偏见》，可是主CP的化学反应不是太够，戏份也比较少，豪伊比诺亚的存在感都强，多加一颗星给这份大胆颠覆性旧戏新说的勇气。
虽然就是很土很俗套，但讲真选角很重要啊！当初看逍遥法外就被Coliver这对迷倒，他来演当代达西简直不要更合适！还有杨伯文从接这个项目开始就应该着手减肥啊！！
还真是通讯录版『傲慢与偏见』，真的在为LGBT+群体定制，好接地气，好喜欢。
前半段是两个丹麦人和一群勇敢狗勾荒野求生（x）（养狗的还是别看了，蓝瘦），后半段是两个终极孤独的人在孤独中，等待了八百多天。
众人皆醉你独醒…或许只是一个人的矫情，众人皆醒你独醉…或许是一个人的荒唐，醉和醒或许只是黄粱一梦，白驹过隙是的淡淡潜影
无论同性恋还是异性恋，这个剧情都有点太模式化了呢
〖5〗大约是愈来愈难从男性凝视中抽离女性思维独立意识满足受众憧憬，又或是考虑到小成本制作的局限性，小妞电影的确越来越喜欢借少数群体完成本土化改造继而重塑新型性别主义，且作为“性”视觉符号的客观转移试图以诙谐标签化解构严肃现实存在的本质还是在偏向迎合部分少数群体的共鸣，并不遗余力地虚造想象性满足以达成特有形式的物化阉割。
为什么出去度假还要拿本书看。因为要做一个有文化的同志
靠，我觉得好好看啊🥹虚幻与写实，没有经历过类似的故事却能产生共鸣。类似的Gay chick movie多来点！！
有人只想追寻自由，有人却要寻求真爱，虽然最后两位男主都找寻到了多金帅气的真爱，有那么些许不真实。
2.5/5 该片少数做对了的地方：1）being vulnerable is okay; 2）为亚裔男同增加了cinematic representation; 3）（浅薄地）视像化了男同社群令人窒息的种族主义与white queerness. 但这也是它令人失望的地方：批评heteronormativity时行heteronormativity之实，讽刺white queerness却无时不刻都充斥着white queerness. 批判力度还不如亚裔同志博主写得出彩的网文，2022年了还在玩把主角换成少数群体、内核却依旧陈腐的烂把戏。virtue signaling, queer-baiting content at its finest…（Bowen请好好挑剧本…
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