Umberto Lenzi is undoubtedly the king of Italian crime movies, but unfortunately; Syndicate Sadists is not the best examples of his work in this genre. Lenzi's crime flicks tend to be a cut above the rest because he makes films based on stories with a point, and they don't lack direction; but this film feels a bit too wayward to fully fit with the rest of his stuff. The film takes obvious influence from Sergio Leone's landmark western 'A Fistful of Dollars' (which in turn, took influence from Akira Kurosawa's landmark samurai flick Yojimbo), in that it features two warring families and a strong character at the centre. The crime that Lenzi focuses on is kidnapping, and we centre on a character called 'Rambo'. Rambo is dragged into the war between the two families after his brother is killed because of it. Rambo uses his brains and brawn to pit the two families against one another, in the hope of gaining revenge for his brother's death, rescuing a young boy that they've kidnapped, and ultimately letting the two sides destroy one another.
The film's biggest asset is undoubtedly Tomas Milian. Milian was put to great use by Lenzi in almost all of his crime thrillers. The range of characters he has played for Lenzi is immense, and this one is easily one of the coolest. The character is called Rambo, which immediately sprang to mind the popular Sylvester Stallone character - but for once, the Italians actually haven't stolen this name as Syndicate Sadists was released first! As usual, the film is wickedly entertaining, as we get to watch Milian get himself involved in the usual array of car chases, shootouts and brawls. Lenzi has got him riding a motorbike this time round, and every scene featuring it and Milian is a real standout! However, the film often feels like it doesn't really have anywhere to go, and this means that the running time is stretched out more than it should be. Compared to the crime films of other Italian directors, Syndicate Sadists is more than above average; but in relation to Lenzi crime flicks such as Almost Human and The Cynic, The Rat and The Fist - it doesn't stand tall as one of Lenzi's best. Still, if you're looking for ninety minutes of testosterone fuelled mayhem - Syndicate Sadists will suffice!
结尾汤姆·汉克斯从车上跳下来，背影是T恤短裤，前方是笔直延伸到天际线的公路，那一瞬间仿佛梦回>阿甘正传<！！此刻，由演员本身所带来的感动层层加码冲破了”第四堵墙“，连接了剧情中的未来、现实中的当下、回忆中的往昔——即便电影中的各种催泪桥段屡见不鲜，但煽情也基本把握了不过度原则，整片观感非常温馨疗愈。
11.2 呜呜呜，如果这种事情发生了，我还是愿意第一轮就死，太揪心了。芬奇关于金门大桥的那段话，日后完全是可以放进后摇的。
“ 你会遇到各种事、你无法控制的事，你会有原始的情绪。在这种时候，你如何应对，采取何种行动，将定义你是谁。” 强紫外线和超高温的末日环境设定下，工程师Finch在基地被雷电摧毁前，自主研发了一台机器人Jeff。他不需要陪伴，他只希望他病逝后有人能照顾他心爱的狗，哪怕这个人是个机器人。Finch录入进机器人系统里的书籍数据里有《犬类美容大全》、Finch还专门在机器人的胸前设置了狗罐头开瓶器，一切都是为它日后照顾狗狗准备的，这两个细节真的太好哭了。一个病重的人类、一个新生的机器人、一只机灵的狗仔、一只电子狗，这样的一个奇妙组合 出发前往西部旧金山寻找适合的居住地。看电影的时候，不止一次的回想起若干年前的《荒岛余生》，机器人Jeff也自动和汤姆·汉克斯在荒岛上做的足球人偶Wilson对号入座匹配。后末世的概念重演《荒岛余生》。
记得去年有个新闻， 汤姆·汉克斯在澳大利亚拍电影时染上了新冠病毒，想来就是这部。而且这部电影还非常适合这瘟疫蔓延的时代
只要你能稍微忍受前半段些许的中二狗血的剧情，那么今年的国产院线最佳没跑了！开篇媲美《冰雪奇缘2》的怒放木棉花真是惊艳人心，大片温润的暖光也非常柔和地洒落在观众疲惫的内心，活灵活现的舞狮特效让我们在这个习俗快要绝迹的年代第一次如此近距离地感受传统文化的魅力与生命，密林丛中佛前的磕求与闲庭迈步让我们见证了内心的力量，聚焦留守儿童、外地务工家庭的柔思也第一次让人感受到国产动画团队的温情与思考，高潮处至死是少年的燃情也燃烧的恰到好处。这么高质量高水平的原创IP故事，在阿娟向着擎天柱高高跃起的瞬间，我才真正的看到了独属于这个时代的哪吒。
它避重就轻粗糙敷衍到我不仅遗憾我甚至生气，同时却不知道因为它是国产所以可以骂得更凶还是应该鼓励性评价，只好不打分了。
后半段更精彩 很燃 瑕不掩瑜 多打一分支持国漫
好简单却感人的故事。三个主角之间原本空白的空间一点点地被描画上连接线，越来越浓越来越浓，最后被紧紧绑在一起。剧本好棒，大概是机器管家之后最感人的了。
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人，还有“主观能动性”，在此过程中，也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情，对白以外，主要通过精心设计的肢体语言，向观众准确传达他的心理活动。例如，当他身穿那件滑稽的羽绒服，沉默地弓腰侧立时，你能强烈地感受到他的悲伤。
2021，听起来多么适合作为世界末日的一个年份。
重看。后面的戏比前面好。献媚的情况不谈，光是如此对现实的触碰，是连西方3D作品都很难做好的。
2021，听起来多么适合作为世界末日的一个年份。
废土+公路，都是我的点。但这片最有意思的，却是讲一台“生不逢时”的人工智能，该怎样去面对一个彻底崩坏的世界。芬奇给了杰夫“生命”，对他的最大忠告却是不要相信任何人类。你说这对杰夫来说，是不是一个让系统紊乱的哲学命题？这就够了，这片就是拍给后疫情时代的人类的，谁敢说未来的世界不会比电影更糟糕呢？
5/10。放到爱死机第二季里都是不及格水平，短片的体量撑成长片的必然结果。一人一狗一机器人末世求生，完全是国内可以拍的题材啊为什么没有呢？廉价的眼泪，看开头知结局的故事，这才是马丁批判的游乐园。
每一声鼓点都是梦想前进的声音，每一根长桩都是有待翻越的高山，保持敬畏，不忘初心，所爱在高山。最后在疫情下，愿国泰民安，家国“舞狮”。
软科幻+灾难让人玩烂了，公路+温情也让人玩烂了，结果就有人把软科幻+公路+灾难+温情还能玩的明明白白！
此片就像苹果翻新库存重新上架一样，毫无新意，可有可无的产品。适合拍成10分钟短片。
记得去年有个新闻， 汤姆·汉克斯在澳大利亚拍电影时染上了新冠病毒，想来就是这部。而且这部电影还非常适合这瘟疫蔓延的时代
机器人在创作上需要一个陌生化的处理，不能一上来就通人性，否则就是一个毛躁青年的角色而已。从数据思维到人类思维这个跨越处理得极其简单。
结尾汤姆·汉克斯从车上跳下来，背影是T恤短裤，前方是笔直延伸到天际线的公路，那一瞬间仿佛梦回>阿甘正传<！！此刻，由演员本身所带来的感动层层加码冲破了”第四堵墙“，连接了剧情中的未来、现实中的当下、回忆中的往昔——即便电影中的各种催泪桥段屡见不鲜，但煽情也基本把握了不过度原则，整片观感非常温馨疗愈。
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