可爱的小男孩杰瑞德降生在一个平凡的家庭,但不久他的父母便发现了严重的问题。小杰瑞德始终不会说话,张开嘴竟是“砰砰”的音效!杰瑞德的爸爸连忙联系医生,检查过后,医生认定这便是杰瑞德独特的说话方式,无药可医。 随着年龄的增长,杰瑞德嘴里的声响种类越来越多,火车声、汽车声、鸟叫甚至炸药爆炸,无所不能。她的母亲已经习惯,父亲却还无法接受这样的事实。上学的第一天,杰瑞德便被学校退回,周围的小朋友也疏远他,父亲见他更一脸不耐烦。伤心的杰瑞德决定离家出走,然而一件事改变了他的人生…… 2006年6月在Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”第29名。
第一次陪娃看电影竟然没有睡着,冒险湾变成冒险城,所有狗狗的装备都进行了升级,阿奇的摩托车跟蝙蝠侠有的一拼;制作也精良了不少,看得出狗狗们的毛发,还要是动画片也制作这么细就好了。
情怀还情怀,但是1969年的电影和黑白电视机有这么高清的画质?我是不信。
“好哭”,“儿童视角”,“怀旧”,“爱上电影的过程”,“老戏骨演技教科书”简直是照着奥斯卡checklist 拍的,还好小孩子是可爱的。
那些再糟糕不过的苦日子,却能熬出个人生命中最珍贵的味道。而时间大师又擅自添油加醋,把一切不堪回首的,都烹饪成了令人怀旧的。蚌中含沙,才能孕育珍珠,也许每一位创作虚构故事的电影人们,兜兜转转半载,最后都绕不开去讲一次「自己」。对于看热闹的观众来说,会觉得这是一种敝帚自珍;而对于创作者本人,他付出了集大成的灵魂。瑕疵有不少,但我还是很喜欢这种坦诚的、流露出真情的电影。
1、看来看去觉得相比于其他影片,这部影片评分还可以,于是匆匆买了票,到了电影院发现,除了我们全是带娃的来看的,娃还不超过五六岁。2、电影院座椅特别舒服,把自己想象成幼儿园小孩子,还是可以看完的,也没有特别无聊。3、也算是次神奇的观影体验了。
跟《罗马》具有同样的观感,依然无法共情,不停的放歌也没用。良心的是,没墨迹两个多小时。类似的宗教争议,应该是中国几百年前的历史,没想到,现代西方世界仍然在重复悲剧。6.4
(豆瓣真空期补标9月末-12月)廉价的设计感,做成黑白色调就是自信不足的表现。
一个本可以让很多人共情的私人故事,拍得如此散漫、乏味又自说自话,实在徒增焦虑。
(豆瓣真空期补标9月末-12月)廉价的设计感,做成黑白色调就是自信不足的表现。
用我无感的手法在我无感的地方拍了一个我无感的年代里一个我无感的故事-11/19/21 at AMC Garden State Plaza 16
大背景、小人物、童年视角和乡愁的老配方,那场骚乱更像是强加的戏剧动力,个体裹挟其中的层次处理得简单又混乱。比较真诚动人的是小男孩一家人相处的点滴,电影里的牛仔主持公正,飞车渡过难关,现实中离开的和留下的都是时代洪流里的浮木。孩子关心的本该是座位的远近,要做的选择确实海的这边和那边。
戏剧张力不够的影片慎用黑白画面……只会让人想睡觉谢谢
人物在一看就没有居住功能的人造置景里表演乡愁,黑白影像里塞满陈词滥调自我沉溺的金曲+蒙太奇段落组合,那个自以为在模仿西部片决斗的场景更是简陋到可笑,进一步凸显导演在片中无数次强调的“影迷”身份之不合格。
陪儿子看,很轻松,汪队每个角色都有亮点,天天的装备有点酷,还能飞天。
究极无语,说什么低龄动画,狗说话就看不下去?谁才是低龄啊你也不想想,照这么说市面上绝大多数片子都是低龄离谱设定,一千年前的古人都比你有创新精神
异乡人关于童年的吉光片羽,不高级却有真挚的况味。
最有意思的是对旧坞电影的运用,电视机里播放的经典西部片『The Man Who Shot Liberty Valance』和『High Noon』暗示了家庭的现状,电影院里放的彩色电影则有逃离现实之感。但配乐选择对我而言实在太灾难了,而且导演都无法和自己镜头下的人物共情。
家里两个小朋友在看到阿奇身世的时候那个哭的稀里哗啦的
What works还是1969年北爱尔兰这个历史性的背景,把影片的深度和维度都拔高了,(thanks to当年写过Derry Girls 3000字essay 还算有了解)。Kenneth Branagh再次证明是个mediocre导演;摄影方面的deep focus, 构图有点公民凯恩的风格,但挺不适合这种家庭回忆的drama... still, rooting for Caitriona Balfe to get that Oscar!
人一生总归要搬一次家,哪怕是从村头到村尾,一些熟悉的东西,是内心最挣扎的地方。离开的叫弃舍离,留下的是那乡愁。电影结局,主人公一家人远去的身影,留下奶奶孤独的告别,那一阵鼻酸,令多少人红了双眼。
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