7分。山田洋次导演的作品,即便老土,但还是好感人。不过,整体好像两部他的片子压在了一起。
影人的自High(?)與對底片時代的情懷… '電影'很偉大…但也沒那麼'偉大'… (2021TGHFF)
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
人活了很久,自然会经历种种,最初的梦想,还能送自己最后一程,那份对电影的执着的心,是老人所有悔恨以外最后的慰藉了吧。
7分,在“致敬电影三部曲”(《电影天地 》《抓着彩虹的男人)当居末席,太浅了,或许受到新冠的影响,看到宫本信子想起伊丹十三,看到九十岁的山田洋次还在拍电影,小小感动
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭,酒水解禁,点了杯热红酒配卤肉饭,文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
山田洋次將原著大改特改,改以向電影人致敬,把參透的人世人情,既回望了電影的黃金時代,也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片,在虛實相間,像一副浮世繪,永遠在平凡中找到不平凡,永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係,寄語了電影,電影院和觀眾之間的微妙聯繫,一直緊密而微妙的相互支持,相遇相知,充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊,而是直面人生的撩倒,當年文藝青年是肥腫難分的賭徒,電影院也即將成為過去的歷史,但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格,變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕,電影之神和主角的相遇,實為九十歲的山田洋次心聲。
完全是寅次郎的行事风格啊,观影过程中笑了多少次不记得了,但数了下,我哭了五次,或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想,看电影看到死
纪念松竹100年的片子,从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终,到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大,变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家,后来革新出和其它类型结合的喜剧,虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多,但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书,还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
一部层次很丰富的家庭剧,不愧是山田洋次,在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片,几度眼眶湿润,电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在,电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整,此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时,也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
2喜欢过去部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质;大明星可以和大家打成一片,一起自驾出去玩。
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景,真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩,就好像观众视角一样,对于这种多年重逢的感慨
“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分”,少即是多,这句太戳我了!
(2021.9.21)松竹百年纪念版《开罗紫玫瑰》+低配《家族之苦》,男女关系太东亚了,思考之后容易让人觉得不适。想打3星,但山田洋次快90岁还能描写“疫情对现在生活(尤其电影)的影响”,就还是多给了点。
一步纯粹的影人追忆影像,除了咩酱没有太多亮点
电影节用这部作结真是太美好了,电影万岁!松竹万岁!
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