3.5/ 好奇妙，完全不同的年代与区域，童年给人的感触却那么相似，在各种亲历或错过的在场与不在场中，我们成为历史微渺的一部分，历史成为我们温热的少年回忆。
站在当下的十字路口，目之所及只有痛苦与绝望，的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下，林克莱特再次用真人与动画结合的手法，在大量的生活剪影中插入一点点幻想，半真半假间带着观众回到1969年的美国，那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣，人们乐观地相信未来，但梦幻的少年时代，只是记忆增添的滤镜，不义战争、种族歧视与性别压迫，社会危机一直都在，一如当下，或许新的风暴正在酝酿中，只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢？这个只能等待时间来回答了。
Ｃ＋/ 没想到很适合和《浩瀚的夜晚》连起来看。后半段还是不太理解。要是能维持前半段的语气和节奏，像一块凝固的无限宽广的时间切片嵌入登月的宏大叙事就好了。现在这样把涣散的注意力最后拉回到一个定点反而显得过度沉溺也给不出更多东西了。
是淳朴，是温情，是用尽一身的奉献，是孩子们对世界的向往，“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影，强推《藏草青青》（备好纸）
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
以一个少年的角度展现当时美国家庭甚至全美社会的状态，登月计划对他们的影响。画风很有美漫的特点，插曲也很好听。默默的文化输出，国内也需要这样的作品。
好的电影总是没有推送头条，搜索榜单，活跃在影院，什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
这件事感觉就是属于美国人独有的美国特色，可能只有美国人才看着觉得有意思吧
两个看似普通的人，就这样用自己的肩膀默默承担起了藏区孩子们的生活，这种伟大有点儿可望而不可及
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
1960s的美國和1980s的台灣生活也是有不少共通之處，亂撥號惡作劇果然是不分國界，呵呵……，2022.05.15
近几年大导演们都喜欢拍回忆录了，林克莱特这回搞了个动画版，借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看，即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心，近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了，感觉后半程泄了气一样，或许这部分只是导演自己的童梦和执念，又或者是一种聪明过头的噱头，毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
主基调有点悲伤啊，虽然说奉献一生很值得尊敬，但还是觉得给主角一个好结局会更温暖。
三星半。通过一个少年的登月梦想，前半段回顾了上世纪60年代美国主要经历的大事件以及文化上的变化，后半段以少年代入式来讲阿波罗和宇航员首次登月的过程。最后有讲到这几十年没有人再重返月球，但事实上，一直有人想要并在计划着重返月球（几个大国现在都有登月计划）。当人类的足迹已经深入到太空中的时候，就不会再满足于地球本身了。更宏大的视野，正在扩开每个追梦人的胸怀。
致敬所有支教老师，真的没有坚强的心坚持不下去啊，何况在那个年代，幸好现在越来越好了。
感谢这个电影让我关注到了那些山村的孩子，希望更多的人看到，给那些孩子带去希望。
一部非常美妙的动画片，像纪录片又不是，六七十年代休斯敦附近的百姓的生活风情画，通过孩子的眼睛反映了美国航天城社会的方方面面，写实而真挚。
看到了美国60年代的生活，不一样的童年生活，还挺有意思的，对比起来反而登月部分有点无聊了。
剧情比较老套，看了就能猜出后续，不过师生情刻画的还不错。
景色美不必多说，角色的服装也很有讲究，让我在电影里看到了西藏的样子
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