看出导演和演员都很努力,但是,有些东西是努不出来的,举手投足间它天然的就在那儿了,任你再难为自己也走不完那最终的几步路……请勿碰瓷《闪灵》,4⃣️🌟是看在诚意的份上的
毛骗的团队 几条线的矛盾纠葛交织 有疯狂的石头+疯狂的赛车的意思 但剧情设计没有惊喜 只有一句包哥牛逼
Jackie是有机的,而Spencer像是一张粗浅的心理问卷。
威尼斯现在大热门竟然是这种片子,太差了repeat。
网剧,网大,毛骗团队距离第一部院线电影也是一步之遥了,慢慢等。剧情+犯罪,再加点喜剧,一向是优映文化最擅长的。这一部依旧是特长发挥,双男主遇上了两路贼,离奇的故事就此发生。闪回式的反转,也是屡见不鲜。最后的打架成就了导演邢冬冬的高光时刻,但也明显得看出来,打的太假了。
6.5/10。一部“好看”的电影,一袭白裙倒在马桶旁崩溃的一幕太美了。恐怖片手法拍囚牢中的人物是很难失误的选择,厨房偷吃一段非常《闪灵》。美颜滤镜般的调色弊远大于利,虽可找补为暗合王妃亮丽的表面人生但我希望在不同节点能转换不同风格;与相似调色和故事的《吞咽》相比缺少灵气。稻草人、鸡、铁丝网等等太多直白的意象了,相反的绝代艳后更肆意、更自由。鬼魂指引意外让我想到红楼梦。
我不觉得KS的表演做作甚至矫情,她演绎的就是镜头后的黛安娜,耸肩和低头是角色的肢体语言,黑眼圈和眼沟是主人公的煎熬。电影的美术 摄影 妆造 都太精致好看了;尤其是在台球桌前后和查尔斯对峙的那段、和穿着人鱼裙在走廊里歇斯底里地喊:告诉他们我不舒服… 她回到老房子后幻想的那段蒙太奇也很绝;这部戏里有些隐藏的线索,也挺耐人寻味的。
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法,诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心,甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬,这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者,森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后,在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞,眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时,她将自己定义为Diana, the shock。
摄影、美术、服装都特别爱,表演我感觉她尽力了。
用很多细节展现戴安娜对自由的向往,音乐和画面都很考究,不错的一部作品。
皇家《闪灵》!从另一边开门的冷藏库,到斯坦尼康的走廊,到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂,当然还有精神分裂边缘的戴妃,她窗边惨败的面庞,以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角,帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿,给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于,这并非原创。
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀,再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙,早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅,却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链,却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物,拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装,是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹,也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道,奇迹并没有发生,自由也仅有一瞬。
就是喜欢看毛骗那伙人,他们凑在一起就有那个味儿
剧本稀烂,矫情死我算了
三点五吧……
一样的搞笑,一样的些许感伤。进步越来越大,期待后面的作品。
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法,诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心,甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬,这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者,森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后,在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞,眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时,她将自己定义为Diana, the shock。
安妮博林的典故是点睛之笔。
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
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