现代姑娘连蔓儿乱入古代农村，遇见了神秘的年轻男子沈诺，二人携手斗极品亲戚，种田经营，发家致富，也渐渐相知相爱。最终，连蔓儿得知了沈诺的真实身份，面对巨大的挑战，二人的感情将何去何从……
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像，和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”，可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事，美学上强调光影构图与极简舞台，新鲜但不新意。★★★☆/7.6
戳爷的表演很自然，甚至让人忘了他有偶像光环。很有英气，很符合这个角色，让人很情不自禁的喜欢。他身上有着自由放纵的气息，或许也是因为这样，自己也想成为像他那样的人，把一切都看得不在乎。但无可辩驳的是，青春永远无敌。
诙谐又舒适的一部片，还是至亲和姐妹可靠，戳好有少年感，脸也有故事感和电影感，还很少年感，片尾曲是戳的创作曲，真的好好听很舒服的调调，so blue
OH MY Troye.谁不怀念放荡不羁爱自由 敢爱敢恨的少年时代呢？！
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
导演应该想清楚的是：他要做一部戏剧式的电影，还是电影式的戏剧。在某些时刻我觉得感受还不如看NT Live的录像舒适，本该交融的两种艺术形式让人觉得在两种艺术体验中横跳，对语言的欣赏被影像夺走了注意力，对影像的赞美被拗口的台词干扰。
令人惊讶的是这部电影里最拉胯的竟然是丹泽尔华盛顿。他的台词让我觉得他是从《冲出康普顿》过来的。
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊，没有戏剧中演员和观众的交互感，也没有电影给人带来的沉浸感，是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的，电影本身是个旁观疏离的视角，舞台剧的演员都是放大型演技，在转型饰演电影时往往要往回收一些，就和我之前看《万尼亚舅舅》一样，当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时，反而会因为冲击力过强而沉浸不进去，而这个片子犹其，更喜欢ntlive的拍摄方式，是如临现场的观看模式，而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜，舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美，用于电影上是一种创新性的尝试，有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》，科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
《蜘蛛巢城》比这强太多了
其次能不能给LeonPob一个好结局，
用有色人种演员和不从属于任何历史时代的布景与服装来表现故事的超现实性，又以极具象征性的光线运用突出画面中的人物，呓语般的自言自语是人物的行为如同梦靥，从美学的角度上讲，这部电影可谓极具观赏性。
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
黑白色调➕表现主义遗风，这可真是一件美事啊
看预告以为会非常棒，但实际上三女巫戏份之外都有点无聊……形式大于内容，像是低配版的伯格曼。全员都有种表演痕迹过重的感觉，科恩婶的麦克白夫人更是意外地不戳我……
拍得太美！！ 讲啥没看懂 文学深度我也兴趣不大 构图很用心 平面鲜明很多时候使用相对称的构图 黑白灰层次感很美 值得截图学习 视觉上可以跟Orson Welles的版本媲美 表现形式有些诗意偏意识流的 又想起了the seventh seal 挺好
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
@NYFF59十分古典且戏剧化的黑白片，摄影和音乐与全片氛围很协调，科恩真的很有让人不明觉厉的能力，我大为震撼。近距离见到了导演影帝影后十分开心！！
构图和调色都很棒，戳爷也太好看了，多多演电影吧！
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
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