Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
现实生活也能有诗意的浪漫 诗意的生活也会充斥着现实的无情
如何构建数字鸿沟,信息茧房?一个手机外加社交媒体。《外星人ET》电影的变体。全方位展示恐怖科技产品,如何让全球青少年自杀率、抑郁症患病率迅速提高…没手机淘汰了多少人?没钱买皮肤淘汰了多少人?没有社交货币淘汰了多少人?最恐怖的是,电影结果是,没朋友的人,科技巨头造一个给你当朋友。人类走向虚拟化?
顽固又易碎,落寞又繁华,聒噪又虚无。
正如我们发明了什么,就再也无法摆脱什么。
作者成长式回忆录,回忆家庭,成长,与那不勒斯
一场动画合家欢典型“闹剧”,定位给青少儿童看。
怪哉,明明是导演最私人的记忆,偏偏没有什么动人之处。我想,还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活,展现底下的深流,而是直接抛出一个形而上的喟叹,进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
还是经典套路结构。
半自传性的电影总是那么动人,那么动人,那么动人。影片诚意拉满,但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆,是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故,是导演本人借诸光影术的还魂,一次真挚的召唤。
如果是十年前(2011)的电影它还能算好动画,但现在已经是2021了啊……
最好的是讽刺了一波美国科技巨头,故事什么的还是缺少了一点新鲜感。
这种创意就很值钱,会不会有天真做出一个这东西。。。泡泡集团执行长确定不是按库克画的?哈哈。。。其实内核都是大同小异经历这么多年没什么大变化,但这个表现形式和创意好像是我们与他们的差距。。。
这是个关于信任的故事,信任是成本最大的选择,却也是收益最大的选择,利益是一切具象和抽象本质,而利益的本质是信任,人类社会需要一个更好的故事,否则将永远陷入厮杀和争夺。放弃一切反而得到一切指的就是选择,一个人从来需要的都不多,得到自己想要的,和拥有一切选择的权利才是圆满。最终,我更倾向于,已经发生的都是命定,而未发生的,始终都有可能,并非希望。
亲人,朋友,故乡都随风飘散。于是我们成长,我们出发。
7.6
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