本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
这不是恐怖片更没有想象力。还有多少烂片没有标记?补标是个体力活
男主:“我欺骗了所有人”妈妈:“你没有欺骗你自己”男主和男配演的都很好。
这个前面看的时候虽然没有get到颜值,但是越看越好看,剧情好。而且我超喜欢他两的眼神,题材也好。
年度之一来了,女性主义诗歌,中世纪田园版皮囊之下(雾),配乐太好
就是太短,100分钟多一点。男主这个角色形象为他加分不少
节奏感还行,不断深挖的剧情,人物的变化也很清晰,算是值得一看的电影
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份,一个真正的女儿;不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟,更令人庆幸的是,找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩,“每一个我都渴求着他的存在,内心深处的存在”,哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪,他依旧若无其事,轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅,可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅,“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”,因嫉妒而愤怒,把一切都毁了,却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言,你是炖菜,你是茶水,你居于他的掌心;当与女人在一起时,你是一面镜子,当你的眉梢抬起,她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子,映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像,《伤心的奶水》。
以真实的母女开始,以真实的母女结尾,以女巫的母女串联;
越来越多导演的处女作走coming of age horror的路线。我真的非常吃这一套。Naomi的那一段真的给我看哭了,眼泪啪啪掉。剧本写的太太太美了。Man want eyewater. But I have none of them. 作为女人却从没有学会流泪,而是在做那个英俊的男人的时候为了死去的小女孩痛哭。With a woman, I am glass. With a man, I am water。结合昨日新闻真的看的心痛难忍。
#Sundance 2022 美丽,悲伤,震撼,人生之诗。虽然节奏慢,但是很沉醉,有种“鬼魅浮生”的伤感,旁白的絮絮低语也带有种历经沧桑后依旧迷茫的困惑。
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
2021最喜欢的两部同影之一 另一部是Firebird
如果你没有做什么伤天害理的事,你骗了全世界又如何?只要你没有骗自己。颜值即正义,男主高富冷帅🤦♂️
一点也不吓人,文艺的不得了。文艺长篇爱死机啊。导演大概很喜欢维米尔(?)
怎么做到把这样一个很有张力的idea拍得那么的网飞廉价感…
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖,大段的内心独白和写意镜头,还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思,不算开篇又臭又长的前史,后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联,但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人,早睡着了。
好沉静好美…她学会了怎样做男人,又学会了怎样做女人,感受到了爱与喜悦让她感觉到了自己的存在,在不断切换中她变成了完整的她,她的生命像一条河流
相当舒缓、冷峻的艺术片,仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容,和血肉模糊的开膛破肚;哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片,娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望:她因为女巫的诅咒失去声音成为同类,又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童,补充着缺失的生活同时,探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头,到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾,母亲与女儿,也成了电影的一条暗线,构成了一个闭环。
导演肯定是基佬,拍女体血肉模糊拍男体活色生鲜,表面上女性主义其实最大看点是男色。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
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