一幢公寓内,生活着这样一群人。每当夜幕降临,大多数人卸下一天的疲惫,开始享受老婆孩子热炕头的时候,TA们的工作才刚刚开始。TA们是一群站在流行最前沿的人,面对镜头,TA们总是那么光鲜靓丽,青春帅气!但镜头之外……TA们跟我们一样,也有自己的生活,也有自己的理想,也有对未来的憧憬和向往。在这样一个充满青春气息的大家庭里,一群个性鲜明的年轻人每天都在发生着各种各样的高兴的、忧伤的、离奇的、搞笑的故事。有句话说的好:生活百般滋味,我们需要笑对!不管生活中的TA们有着怎样的故事,遇到怎样的挫折,但面对镜头时,我们看到的永远是一群欢乐无忧的、活泼可爱的主播,TA们把欢声和笑语带给大家,却把辛酸和泪水留给自己......
2021的最后一部电影,2022的第一部电影,加油
关于创作瓶颈那回事,拍得还挺中规中矩地好的,虽然很想说“啊创作过的人会懂一点!”,但反驺一下,还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前,这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误(跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……),更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实,但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好,爱看音乐剧的不都是GAY吗?不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
PS:我要为加菲爆灯!!
两代才子惺惺相惜的隔空致意。加菲尔德太棒了。
TV版的合集啊……但是再看一遍柱合体也蛮喜欢的
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的,你要一部接一部持续写下去,从你真正熟悉的写起,确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租,是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟,是从他生命里诞生的作品。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
30岁前夕同样焦虑过,过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格,无法沉浸,但确实看得出才华横溢
就是说…没想到美国人的年龄焦虑也这么严重…很喜欢加菲,也喜欢他演绎的这个孩子气神经质的天才作曲家,Vanessa真的是天籁之音。但是可能是因为是传记电影的原因,故事上弱一些。有梦想的人,内心永远幸福闪亮//一定要比的话,我还是更喜欢lalaland,但我还是觉得早晚有座小金人是加菲的。
能够坚持到最后的追梦者都是英雄,无论梦想是否成真。
看的时候还在说很像《吉屋出租》+《Smash》,原来男主的原型是《吉屋出租》的作者。几乎每一首歌都很棒(这个大大加分),影视化上做得中规中矩,是不是音乐剧的表现形式差不多就都是这些了,提线木偶和天台唱歌内两首真的感觉似曾相识。期待更多一些创意(内种生命力的感jio~)。
艺术创作等于燃烧生命,mediocre没有火。
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
真的就是最后几集重来了一次😂行吧,我就当复习了一下_(:_」∠)_
虽然是传记片但也把焦距Jonathan个人的视角扩大到所有的创作者的痛苦。swing and a miss, swing and a miss, till you hit.
无畏的追梦人万岁,自己做不到所以更羡慕,永远为这样的人献上敬意
思考着后果,思考着退路,思考着回报,选择真的太需要勇气了。但除了未至的朝阳,还有黑夜里细微的星光。
希望哪天可以看到完整的Superbia。
歌不好听,剧情也尬,演员脸上塞满了各种情绪,挺齁的
我也时常能听到tick tick,但却不能像男主这样拼尽全力。非常喜欢两条线穿插的节奏,就像现实与理想不停交缠的人生。
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