官媒讲政治正确讲过头了,养蛊了吧,这么好的电影都被黑造型……
把人当人
故事是根据真实事件改编,赤裸裸的展示在观众面前。种族底层人士不配生活,不配有尊严,不配有生命,命如蝼蚁,暗无天日。大概电影的律师是道光,没有放弃,以一己之力对抗警察系统。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
印度种姓制度真的是惨无人道,低种姓没一点人权。
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感,然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼,同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面,仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼,而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了,也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”(尽管能有这样的呈现已然不可多得)之中,飞不起来了。
ps,喜欢片中典型的印度电影音乐;
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说,你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”!还有,国漫能不能别在贩卖“成功学”了,如果成功那么简单,那为什么我们的生活还是那么操蛋呢?
如果说“我命由我不由天”太过空泛,《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题,因为输赢不重要,成功与否不重要,自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻,之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样,那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
敢於掌握你手中的權力,除此之外別無選擇,收回權力,要求權力,因為這是唯一昂首行走的辦法。絕不妥協,這是一場爭取平等權利的戰鬥,讓普通人的目光一一點亮,宣告通往新起點的道路。誰在命令我?你是誰?我們不是溫馴的羊,別以為你能讓我們屈服,我們沒有多少武器,愛是這場兵變的動力。公正屬於所有人,把這條信息帶給人民。#真是一首好歌 /"這不是對任何人的仇恨,這是對社會的愛和關懷",共勉之。
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言,《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化,还是约略采掘了广粤复杂方言语境(五条人的海陆丰和九连真人的河源等),都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底,却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥,也让更多人欣快接受热血的后半段,看似老套,已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛,反而交出了流畅自然的新意,技术上无可挑剔。
其实我们身边有比这还精彩的剧情,只是没人敢拍
没有人是救世主,自己才是自己的救世主。
因为重要的不是结果,而是过程。
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影,时不时让人觉得伪善,但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞,抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回,也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶,欺负穷人,祸害妇女,警察打人,官员庇护,种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的,电影家需要去揭露这种丑陋,而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影,因为题材多给一星。
仅仅因为能拍就得到了好评。电影本身问题很多,挖掘的深度相对这个时长是不够的,靠歌曲烘托的气氛反而把题材的严重性冲淡了,坏死体系对申诉的阻力无从体现等等。看完查了一下才知道片名的涵义,按表现手法还以为是律师英雄的名字。(看的版本翻译奇烂,可能影响细节)
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利,但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
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