被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小镇神话，数字改变命运，退休老人VS 哈佛高材生～
题材挺好，也很欢快，但缺乏一定的戏剧冲突，不过也值得推荐
虽然不再是皮克斯的内核，缺少惊艳，套路满满，但是卖情怀还是有人买帐的，至少保留了同性情节，虽不能上映，也是胜利了
要富有激情地老去，不管多老，仍对生命富有激情。
精准高效的叙事节奏，特效一流的观影体验，面面俱到，有滋有味，还要啥自行车啊
这不是一个简单的暴富电影，主人公用自己的智慧赢得彩金并与全镇分享，这就体现了他们的人格魅力，独乐乐不如众乐乐！
winfall漏洞在哪？只要你买的足够多中奖的几率就越大么🧐2700+万美元诶……还有虽然实现了共同富裕的结果，但具体分配的过程没有提到诶 这么温情的么
可爱的小品，可以让人发自内心看别人赢钱都开心。
让我想起了去世的爷爷，以前家里抽屉里一叠叠彩票，一本本彩票计算书，可惜生活不是电影，允诺的新房子，也只是自以为会中的彩票奖金，成为了美丽的谎言。
除了前面一次一次义无反顾的前往有点动人之外，后面都太套路了
妈呀！这年头像这样老派轻松又有趣的电影太少了！
给buzz创作的动画哎，很正确，很工整，虽然和皮克斯合作但其实没有皮克斯的有趣元素，算是一部制作精良但无聊的迪士尼动画（迪士尼就爱合家欢）
新概念的美国梦，只有资本主义才拍得出来吧。换成中国就不是买彩票造福全村的故事而是投机倒把了。
8.0分，不是稳赚的还得有很大的冒险和赌博，公式的成立是建立在没有一等奖中出的情况下，当然48中6的概率和30-35个数字里选5-7个号不是一个级别，48中6的中奖概率极低因而赌不中的机会较高。倘若本期一等奖出现了，那你要继续赌下一次不会出一等奖，所以迟早会赚回来的。国内彩票没有下滚规则，漏洞是不存在的，只有运气！运气！国外彩票出售金额大部分用于返奖，而国内的大部分是留下用作福利及体育事业，你买彩票就是为祖国福利及体育事业做贡献，并且给从事彩票行业的人员饭吃和过上好生活，而且我觉得正是因为前者才让很多人去买彩票，如果是为了后者就没人会买吧！所以除了运气和祖国事业别的就不用妄想了！
的漏洞套进一个社群主义壳，硬造出名校精英反派自私嘴脸衬托锈带工人的互帮互助情(is this a Hollywood film?），是杰书记下乡带领村民们实现共同富裕了
关于奔跑：弗朗西丝、最糟糕的人、阿娜伊斯，好像所有揣着主体性的女性都必须要跑，她们处于一种急切和寻找，探索和未知的流动中，她们要把自己变成火一样的风。女作家跟阿娜伊斯讲的是，她的欲望不等同于爱情，但那是和爱情同等值得尊重和感到奇迹的事物，是一种真实的幻觉，是存在于日常生活时空中的神迹。我们用什么来定义自我又打碎自我？当幽闭恐惧被另一种失去的恐惧戰勝，阿娜伊斯同时将自我和想像中的未来的投射欲望的自我关进了一个双重恐惧的空间，那里面混杂了关于爱欲和无关爱欲的所有。
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前面挺好的，就是到了后面，搞什么未来的自己穿越回过去，什么未来的自己和现在的又不一样，然后那个什么在太空中行走克服恐惧的套路，不是一般的假，然后前面不需要帮助，后面自己太挫了搞不定了又需要帮助了，然后被砸出空中了突然又碰到飞船，然后徒手装回水晶，这真的是做梦的剧情，假的不能再假，然后突然在太空中变身钢铁侠和超人，能徒手挡飞船，整个胡乱的剧情，扯淡的剧情，骗谁呢，幼稚到不能再幼稚，太让人失望了
这居然是真事。不知道中国福彩和体彩能不能也出个可以让我发现的漏洞？
非常迪士尼流水线作品，不难看也谈不上好看。但是真不符合皮克斯一贯的水平。巴斯光年作为一个梦想家，多年来要逃离星球，最终却突然放弃，也有点奇怪。sox作为机器猫也太管用太可爱了。
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