唯一也是致命的一个问题，就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片，并不足以让人在家国情怀上触动到
【黑米影库】相信大部分影迷都是奔着两位老戏骨而看的，只可惜实力还在，但这剧情和特效的确辣眼睛！
影片的编导真心应该拉出来好好看看几十年前的《铁道游击队》，起码也能知道故事的起转承合，高潮迭起，而不是像现在一般，死气沉沉的赶脚，就算到了结尾，也没有高潮的燃点出现，既浪费了好的题材，也浪费了好演员的表演😒
没有喜悦，没有大杀四方，只有寒冷，胜利是一点一点抠出来的。（老范一炸封神）
《黑客帝国4》 × 《超感猎杀》精神续作 √
本来想只给一颗星，活脱脱一部抗战神片，念在范伟的敬业，还有导演的确学过不少知识都想用出来，勉强二颗星，还没看过的朋友就别看了。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧，也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时，导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
铁道游击队的新演绎，没啥出彩，氛围还行，别的基本就没了
自己都在吐槽自己炒冷饭，可还行。
给年轻人解答铁道英雄是个什么故事？
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
用资本的话来说，矩阵重启是对《黑客帝国》经典三部曲剩余价值的再剥削，是对导演、IP游戏甚至影迷观众的PUA捆绑消费。
剧情挺简单。张涵予的硬汉范儿百看不厌，但其实《厨戏痞》那种戏更显他演技；范伟的演技无可挑剔，妙到毫巅。片尾华哥的嗓音更是推向高潮！
开头还挺燃，中间节奏有点糟，结尾吧实在不喜欢这种莫名其妙1V1。但是有几个镜头，真的挺感人的。
化身时间管理大师，安排了行程满满的一天，虽然错过了五分钟的开场，但好像也没有错过什么的感觉。
【C－】如何让自我解构变得无比难看？《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu，然后将过往辉煌抽离出电影，注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪，就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜，尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感，而你也成为你所批判的对象。为何如此？因为制造单纯的好看已近乎奢望，于是观众看见了更加支离破碎的动作戏，几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的，无法产生任何对续集的期待，在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影，至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡，但好在2021还有《EVA终》，告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反，至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
范伟老师个人把老王的角色丰满了起来，三次点烟细微处彰显演技，没有他这个角色不会那么生动，但反之，张涵予的刻板形象就没什么看头了，感觉都一个样
前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
张涵予这个角色真脸谱化，既然是铁道英雄，怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人，但天天跟这帮工人混一起，要不引起日本人的注意，伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗？可惜这位大哥形象打眼得很，角色塑造得跟个黑帮老大一样，你像个山里土匪都还好说点，你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来，你当鬼子都眼瞎智障啊？编剧能不能不那么悬浮，你拍的是中国抗战游击队，不是美国西部牛仔。
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
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