大师的半自传,意式风情,意式温馨,意式幽默,跟青涩少年一起走向成熟。一切全是“上帝之手”的拨弄。虽无“故事”,还是很好看。
正如我们发明了什么,就再也无法摆脱什么。
简直rnmmp,我再TM一部电影分两次看我就直接被雷劈死算了,偏偏断在最关键的地方?!!!!人物感情完全体会不到,更不要说人脸都认不全了🙃🙃🙃
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历,但看罢我心念一动,去查了一下这位大导演的出身地。果然,正是那不勒斯。
一开始所有小朋友都领着Bubble Bot来上学的场景挺震撼我的,恍惚间看到了低头看手机在逛街的人们...故事后半段就很老套了哈哈,但故事的设定很有启发性。生活在电子信息时代,人与人之间交往的定义似乎也变了呢...这时候,主角稍显笨拙的真诚就显得弥足珍贵~
辛苦导演了,安排了这么多人来帮助一个男孩长大(虽然他最后也没有什么惊天变化),祝他不要崩溃,祝他获得勇气
去年看的。没有年轻气盛那么喜欢。觉得有点过细了
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
我们手机里的好友列表在增多,
“社交工具最终阻拦了人类社交”。创意一般画面新颖,无功无过的剧作发挥。这部片的最大问题是它自己飘忽不定的核心设定,社恐社交工具商业版图科技公司人工智能这些元素本身具有强烈的对冲感,强行友善的杂糅在一起必定会顾此失彼
怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子,说来奇怪,意大利的电影就如同意大利的足球一样,每当大家觉得它要完辽完辽滴时候,它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么,这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学,这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书,观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》,全片充满着意大利式的情欲与浪漫,悲伤又感动~
影片总归打磨的工业圆润又好看非常,
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
可以引进一下的,不知道在犹豫什么。机器人版的手机风靡未来,可是世界上最后的贫困户却买不起。好不容易弄来一个摔坏的残次品,结果这个手机机器人不仅代码不全,而且不能上网,于是男孩通过自己的方式教这个机器人学习。这个机器人居然渐渐成为了男孩真正的朋友,而不是一个跟屁虫手机,这也是开发者的初衷。看起来大结局皆大欢喜,可是,人真正的朋友应该是其他人,而不是机器人。也许我这样的观点未来将会变得落后。
这是什么高级电影,我评不了了,最大的浪漫的确是一种不熟悉的夏天,尝出了青春永恒的伤痛,一层一层,一片一片
场面和意义重于剧情。反思互联网和当代科技的作品好像多了起来
男主的设定有点无聊,有趣的点全部在阿荣身上了。本片的反大数据反高科技意识很明显,处处讽刺苹果(bubble 对应apple),还搞了个长得像乔布斯的形象当反派。另外不理解为什么插入一个反共奶奶的设定,就显得很不搭边。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
小男主的一切行为我都不能理解,就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁,我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱,不能接受它就这么消失了,社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
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