是一部,无论中途走出电影院多久,都不影响对影片的理解的片子。完全像是几个文艺片段拼凑出来的。
“大人的世界我真的超不懂,明明可以好好相处,为什么一定要互相伤害。”“我也有很多不懂的事啊,但是没关系,我们可以慢慢长大,慢慢懂。”
电影中间就知道一定是误会 一开始以为两个都爱校花。很快答案揭晓。好想吃饭团哦
标准韩寒式电影,堆砌满满不成熟的生活大智慧,但是我们长大了,不再相信了
最后想说,看好韩寒,静静等待他成为韩大导。
我倒觉得没那么不堪。电影里所有人都在赌,如你我一般,一群平庸却又妄想改变命运的人,终究会输给现实,也注定会死去。可惜的是韩寒依然在自己的舒适区创作,缺少生活的细节与历练。
台湾还是一如既往的会拍青春小清新。从剧情到演员,再到成本控制,我总感觉这部电影是导演为了自己某一段青春期的回忆做的总结。
尹正腿瘸了怎么跳海游泳?借了那么多钱不用还,一死了债主就上门?警察不分是非黑白就认定谁是主犯?昊然弟弟被火烧了如何毫发无损?摩托车被撞了司机毫无知觉人就死了?坐顺风车就来到一个地方能发挥一技之长?所有的小人物,都离梦想差一点点,却永远失之交臂,韩导想说什么?
但更喜欢原帖,清新又治愈。
依然挺韩寒的,有意思的是以前觉得从韩寒对电影的理解来看不像是个专业人士,但拍出来的片子都有一种别样的不同和真诚的质朴;现在觉得韩寒越来越懂拍电影了,结果这部确实精致了许多也看出有了资本加持,但也越来越普通、越来越不耐看了。但影片真的挺“精致”,几个通过后视镜呈现两人对话的镜头切换很成熟,调色布光也都有电影感。美女帅哥,尹正也把“中二”演得很到位,陈小春黄晓明这些配角都是亮点,小岛渔村的风景拍得都挺美,很有青春风光片的调性,但就是所有土生土长的村民都不说方言,东北话密度大得让人怀疑这里是不是另一个海南岛。
韩寒第一部。前半段还挺喜欢,后半段始终离不开一个“含早”,一下出戏了。明星们都演了有趣的角色,尹正、陈小春、黄晓明、冯绍峰,都令人印象深刻。喔,除了沈腾,总感觉不是那个父亲。刘昊然一如既往地好,我也是一如既往地讨厌刘浩存。我说,男人,请不要在女性身上找纯真的寄托了。你们不纯真就是不纯真了,那是你们自己的选择,没有人可以拯救你们。片子票房口碑不好,跟《雄狮少年》很像,无法与后疫情时代的电影院观众产生共情。以及,确实不适合春节档,内核太悲了、死太多人了。其实我能想象到这个故事的最好电影版本,但成品遗憾了。
就很古老探路的爱情片!看完感觉好浪费时间,明明已经看过五百部了
61 虽然剧本很无聊,周兴哲也不帅,但看得很感动,好想吃早饭,好喜欢这种台剧的风格,很年轻
一份充满爱心的早餐,配上饭团之后有了微甜的滋味,它无法让每个人都满意,却捕捉到曾经历的青春滋味。真人真事改编,投射出了自己学生时代的青春记忆。
只是觉得偶尔的叙事偏折是必要的,它所带来的俗气浪漫就像片中被外界拒绝的故土迷恋,一样得深情与质朴,如同踏遍尘世的成人在假扮出生的婴儿般,拙劣地逗着你动情。我承认我是被感动的那个。
看到网上对四海的评价,不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀,对山河,对故土,对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈,回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色,阿耀的孤独,让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风,想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面,电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下,充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感,而这些,我确实也在这部电影中感受到了。
我是俗人,我爱看,高中生就是喜欢扭扭捏捏,因为我以前以为这样
就是一堆素材,用并不恰当的“纽带”串联。韩寒的心思全用在这个纽带上面,通过制造反差、恐惧解除等粗浅手段炮制出来的笑料各有优劣。人名梗、性别梗、认知错位滞后,剧情始终往观众最想不到的地方走,由此作为故事的硬驱动力,韩寒一直玩的就是这点东西。这也不是哪家独有的买卖,玩出个人风格也是真本事。刘浩存的穿搭路线接近所有直男的想象,刘昊然还真是越扮越嫩。所谓青春残酷,就是用死去的兄妹来诠释?别闹,比起青春的茫然,影片的人物更像孤魂野鬼。
两分不能再多了,一分给痛痒,一分给摩托车的轰鸣声。
这种所谓的热血青春真是无法共情,另外女性角色特别面目模糊,勉强3星。P.S.出于对公路飙车党的厌恶,再减个1星。
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