Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
3.5 前面节奏不错，也穿插了不少小笑点，整部影片也展现了很多地道的文化，就是后半部分内容有点拉胯。
因为不是专业演员，所以有些情节“演”的成分很浓，其余的都还可以
笑死了，看自己熟悉的方言、习俗的潮汕剧。细节捕捉到位，不能说有点像，简直一模一样。千万不要被我妈看到这部。前喜后泪，写满了“可惜”两个字，有被触动到。影片拍摄可见比前作《爸》成熟，也专业了许多。★★★☆/7.5
1.2021年1月看了《慕伶，一鸣，伟明》，今年看了《带你去叫我妈》，这名字十足的烂片既视感，但是英文名back to love倒是更能反映主旨。2.虽然整个故事没有很“新”，但是依然是讲了“新”观念对抗“旧”观念的故事，潮汕女人如影片中的母亲天生受到宗族观念的桎梏，但依然向新的观念转变，一定程度上扭转了其它地域的人对潮汕人的世俗印象，也是全电影最丰满的一个角色。3.配乐极其加分，有几段情感戏让我泪目很大程度是配乐的功劳，当然演员的表演功不可没。＃2022院线02评分:7.5/10。
演得确实挺好的，细微之处见真情，节奏平缓，情节有趣，特别是最后的领养孩子，这算是把长辈们都吸引过来了，所以只要有孙子，长辈们也不在意你到底是不是同性异性，人在社会和成长中总要有点盼头的，孩子很明显能起到这种作用。
尊重就好 @2022-04-03 19:16:43
还是一部完成度挺高的片子，叙事也流畅，心理刻画也很出色，针对矛盾的起承转合也合情合理。
潮汕女人真是我认识的女性群体里最能干又最固执的之一，一颗心全是为了家人操。片子烟火气很足，那种充满了大家庭的鸡毛蒜皮就莫名吸引人。救命，我也好想我妈😭
同性恋 形婚 LGBT 能在印度电影看到这种题材 本身就很amazing了 （27/100
日常生活是熟悉而有趣的，故事一般。为啥拍潮汕的电影都是潮阳口音？
真好啊，印度都能拍同性形婚，呼吁同性领养合法了。感觉被人家落下老远。
意外地非常不错！2022开年的爆冷黑马！潮汕方言的小成本电影，讲述在深圳打工的儿子带女友回家见父母的故事…
印度这样宗教信仰浓厚的地方都有pride parade，是谁狠狠羡慕了
印度电影题材类型真是年年刷新，且质量优良。有生之年内地有这样的影视上映吗？
这部作品可能更加适合情人节档期，让真的平常的普通人，接接地气，看看成年人是怎么面对处理感情问题和家庭问题。影片也是没有俗套去弄一些狗血的挽留情节，感情至少都是细腻表达到位。我不是潮汕人，不了解潮汕人那些复杂的关系，但不妨碍这是部值得夸的作品。
2018年才将同性恋去罪化的印度，2022年已经拍出直面有关形婚, 同性恋领养方面的电影了！
印度电影选题经常比较别出心裁，不过剪辑方面或许应当再做一些取舍，两个多小时的电影感觉有点冗长。好的方面是影片没有满足于讲个勇于抗争突破的爱情故事，而是描绘了形婚生活中要面对的各种问题，但是整体还是偏理想化，虽然写实但是又不够深入。
挺可爱的作品，以神似仁科的潮汕男生带着外来媳妇见公婆为切入点描绘了极具特色的潮汕地方文化，观众像是借卢珊这个外来媳妇的视角，体会了潮汕的风土人情、宗族色彩、七大姑八大姨的碎嘴子、新旧时代的观念碰撞、迷失在方言世界里的Lost in Translation，剪不断理还乱的人情世故，熟人社会里的舆论压力，旧式父母对子女交织着爱与主宰的亲情牵绊，以及用旧潮汕和新深圳的对比来象征旧秩序的瓦解和新关系的形成，当放下身段主动去接纳孩子的新生活时，感情终究超越了乡约，走出旧乡而拥抱新的观念和变化，促成两代人的和解，结局温馨而美好，真挚而不浮夸，幽默而不尴尬，实为佳作，以及为可爱的奶奶打call。
除了有点长，都很好，有一星打给印度的先进性（全靠同行衬托）。也不知道为啥，一定要歌舞吗？虽然只有一点点。
影片的节奏不算拖拉，很快地就进入了叙述当中，妈妈这个角色是很有烟火气息的，具有很强烈的代表性，十分贴近生活，可以让观众感到很亲切，进而从母亲的角度去理解她的行为和观念。
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