Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
居然一晃这么多年过去了，精致的古典英伦范，从未被超越，所有的旧人都是依然那样在我心中啊，也从未改变
有人收获纯真美好的爱情，有人守护不完美的婚姻……
于万达CBD，四星。扣一星， 删除了Thomas和电影明星的感情戏。开场婚礼的长镜头，熟面孔和熟悉的音乐一起出现，让我想起许多年前看《唐顿庄园1》时被全靠台词和运镜推动的群像开头惊艳的时候。应该是最终集了，给了所有人大结局，莫利先生展现出非凡的编剧才华，和巴克斯特小姐直播求婚。仆人们穿着华丽，像《追忆似水年华》最后一部的时代挽歌。三十年代，唐顿庄园面临着两重冲击：经济上的，美国的/旧时文明的，法国的。要捍卫唐顿，则需要与新技术同在一屋檐下。Lady Mary优雅依旧，与戏中导演称得上琴瑟和鸣。她的拒绝也无可挑剔：“我可以吻你吗？”“不。”“我冒犯你了吗？”“没有。已婚的女人被仰慕是最好的赞美。两个英俊的男人为我而战，不是很刺激吗？”她也提到了大表哥：不知道他活着，生活会把他塑造成什么样子。
【B+】不负期待😚加菲的歌喉让人印象深刻了！
孙女是不是《神奇动物在哪里》的女主角？
看唐顿庄园总是会有一种幸福感 可能这就是梦中的生活吧 即使只是一个仆人 也会拥有属于自己的幸福
算是和唐顿庄园告别了吧～曾经的翘首期盼，换做如今泪眼婆娑
老唐顿粉非常感动😭😭😭一个婚礼开始，一个葬礼结束。预料之中老夫人的死亡，但看到每个人（每对伴侣）有一个happy ending，还是很欣慰。以及，巴罗和男星的情节是不是被删了啊？巴罗辞职应该是跟男明星有关吧。
没看过剧集和第一部电影（为了用掉快过期的电影券，别的评分还可以的电影不是看过了就是没排片），景色和服装很美，人物关系有点云里雾里，拍电影的部分不错（“嘴替”有），法国线有点emmm。翻译问题也蛮多的。【非常惊讶只有6排的场居然有3个小学生】
一个时代的风云过往，终将成为另一个时代的历史，总需执着清醒，方得始终。对于每个人，每件事，每个局部，处理的随意但细腻，平静而舒服，一切都很安宁，就像一个时代，有丰富的内容感，却始终无卑无亢。
如果是单独的作品那么是三星。特别是头一个小时。但在唐顿庄园的世界观里，这真是一个童话。Molesley求婚的时候看哭了，Barrow提辞职的时候Mary的回应也酸了眼睛。Mary回忆大表哥的时候才想起来，天呐，这都过了多少年了。翻开一看，第一季都是12年前的事情了。最后Mary趴在老管家Carson身上哭的时候感觉又回到了最初的时候。
应该是真正完结的时候到了，所以想着给每个人都有着好的归宿，即便这部拍的太过紧凑、过满了点，但作为告别而言，我还是欣然接受并且喜爱它。
腐朽的贵族阶层，披着温情脉脉的面纱，哈哈哈
「這樣一位尊貴的夫人即將離世，家裡卻有一堆拍電影的。」家族火炬的傳承，電影從無聲到有聲──全新世代。P.S.下部繼續拍南法吧！
screening night.电影院好豪华啊
非常英国，结合老太太的法国隐秘往事和电影业从无声到有声的变革，讲了一出好故事
2012年5月标记了第一季唐顿庄园，十年后在大屏幕见证着属于唐顿庄园的时代落下帷幕：
没看剧集直接看的电影版，一口气看了两部，感觉很惊艳。这么多人物在短短的2小时当中，即使不熟悉背景，也慢慢看出了端倪。人物和背景、服装一样美妙，似乎人人都很美好
克劳利的一家人都老了，我总被这种浓郁的消逝感所打动，Violet走了，我在影院爆哭，她最后说，我想起那些从前，我刚穿上衬裙的少女时代，总会觉得那是另一个星球的故事。她说，活得够久了。
不只是关于百老汇，也是关于格林威治村，以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》，乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜，而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射，反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call，哪怕你已不再是少年...
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