林嘉欣瘦了好多,真的是女神啊,不过其实她什么样都女神。片子本身乏善可陈,虽然演员都很努力,但这就是很一般的片子。对非典在戏剧中的运用也没有用好,只是个噱头和壳子,其实跟故事关系不大。看完不懂为啥金马拿了这么多奖,是真的没好片了?不过林嘉欣还是值得,电话响起、冲过去、停顿了一秒才战战兢兢拿起来,生怕电话那头是妹妹的坏消息,影后真不是盖的。
倒是和皮克斯的Turning red相映成趣,中西方文化的对撞,母女情感的对撞,选在了SARS发生的时候,也很应景。但是讲的东西过于浅尝辄止,比如女性主义,ABC难以融入环境的排挤和不适应,母女关系也可以像《瀑布》那样深入挖掘一下。镜头语言,视听的表现也比较普通。演员倒是表现得不错,林嘉欣还是很美丽。最喜欢女儿抚摸白马那场戏,很有意思。评分:7.0/10。
这剧情太没Witcher的味儿了。巫师中对正邪与命运的无奈到这儿变成了价值的不明不白。
@tiff 2021 蛮俗套的,但是厅里哭声此起彼伏
故事还比较完整,也很紧凑,不出戏、不犯困,比剧版好太多.!
林嘉欣,很漂亮
You all imagine there is better fate for you out there in the world,but out there you have nothing.
就……很有那种面对时代浪潮的无力感。猎魔人终将走向灭绝,而制造出小狐那样的变种怪物、最终招致灾祸也确实是咎由自取。“她没有选择变成这样。”
用了巫师世界观的大背景,原创和补完了维瑟米尔的故事,将人术士猎魔人怪物之间的关系都讲述到了,很完整,即使没有了解原著也可以看。
台版《慕一偉》+《你好,之華》。命題作文限制發揮,後半程急轉至沙士才將世紀初移民潮背景點明;不願被馴服的馬與不願被身份束縛的女孩對視一刻是點睛之筆;演講一事不了了之有些詫異,以為會是通篇成長傷痕的高潮,以妹妹大步纜過收尾似“半程開香檳”⋯
所谓“美国女孩”的文化冲突是一层表皮,内核还是中国式家庭冲突。教与养,为人父母为人子女,没有谁可以一步水到渠成。所有感情都需要磨合,但成年人谁可以简单的定义团圆为好离散为坏呢?喜欢这部的细腻尤于瀑布,林嘉欣是天生的演员,没有距离感。
每个人物都有我不喜欢的地方,妈妈的软弱,爸爸的暴躁,女儿的自私,大部分时间就是一个disfunctional的家庭,但是最后还是看哭了,因为这个家里的每一个人都是爱着对方的。我应该和方仪差不多年纪,03年的书店网咖里放BGM都太过熟悉,Covid疫情下再看SARS也是很感慨。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
一家人只是通过愤怒,争吵来交流,学校里老师也完全是诋毁人格式的教育。好吵啊,好无望。
本作最夸张的是猎魔人的魔法和巫师一样厉害,真用魔法打败魔法了。就离谱。原著设定里猎魔人的魔法大概就只能打个打火机这样
不知道是不是多心,觉得故事蕴含着对小岛的隐喻。一个寻美国梦遇挫、生命时日不多的母亲,一个依靠两岸往来挣钱的父亲,两个人都总在说“我有什么选择?”。当然,纯粹从母女关系的角度看,依旧是一部细腻的好电影。
自行车,香蕉船,梳妆台,家长会,墙壁掉灰,屋顶鸟笼,排名羞辱红肿掌心,离家看马套不上绳,阳台楼梯适合哭泣,枕膝掏耳何处为家……男女老少,生活皆苦
故事秉承了游戏系列的“大家都不是好东西”以及“没有完美的选择”的黑暗风格,但也算是保留了一些光明的线索以及一丝丝对角色命运和观众心灵的仁慈
维瑟米尔年轻的时候这么帅吗?最后的那个光头小孩是白狼?
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」,而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭(社会元单位)中的隔阂,显然人作为个体,其价值观依旧受到环境的定制,要(仿)ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗,仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」,恐怕到最后电影内外(编导和观众)都是无可奈何地存疑。
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