被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
流畅是我最大的感受，看国内很多所谓的大片的时候，经常感叹为什么还不如小电影流畅，尤其中国医生，真的太不流畅了，看着难受（但是很感人）。峰爆真的很流畅了，情节也紧凑。特效有点差，会有一些人物超能力的bug，但是总体来说在国内同类型电影里真的很棒了。很感人，很专业，演员也都很好，乔欣这种我觉得演技一般的，都演的特别特别棒。黄志忠和焦俊艳绝对是最棒的，其次是陈数的朱一龙。连我妈这种不爱看紧张的电影的人都说好看。老公本来要写东西，都被吸引的一直在看，还怪我为什么要看这个电影害他没写多少东西。最后的最后，作为喜欢龙龙的人还是要补充一句，龙龙演技不错，但是比起黄志忠甚至焦俊艳来说，他真的差了点换剧就换脸的感觉，感觉他演什么都像在演他自己，虽然对人物情绪表达很到位，希望他越来越好吧。
父子情深，必将感人肺腑！期待黄老师和朱一龙。
个人能力太过夸张化了，我觉得人还得是靠群体力量，徒手攀岩还有斑羚飞渡的情节也太夸张了吧。地质灾难片确实很少看到，我觉得还得合理化一些才好。
这部影片剧情紧凑，逻辑顺畅，演技在线，非常值得一看，它让我有再刷一遍的冲动。演员对于情节的处理非常强，在某一段情感爆发时，你会觉得酣畅淋漓，影片内涵众多，不同角度，不同方向都会看出不一样的感觉，会有不一样的看法，值得反复观看。最后想说，中国人永远是自己的英雄。
暴雨徒手攀岩手心全是汗啊 但是这个合理性真的过于夸张了
铁道灾难片，这种类型的电影在中国挺少见的！特效是上等水平，朱一龙演技挺说得过去的，但是这个父子感情戏尬到抠脚，潜水恐惧症也很生硬，后面雨天徒手攀岩和跳到直升机上都太悬了！演员阵容挺强大的，总之，这种题材的电影还是挺值得鼓励的！
没事先查看过落脚点+雨天的free solo，看起来太不可思议了。一路落石头洪翼舟一路顺畅避开石头穿过障碍，主角光环太强了。方案改来改去之间没有团队评估下，光凭一个工程师的数据就可以啦？看起来好儿戏。全片只值两星，但想给最后结尾的铁道兵片段加两星。有个画面是两个铁道兵抬着什么分别走在很细的线上，很震撼！作为一个已经对基建狂魔的中国速度习以为常的普通人，第一次知道原来有些铁路我们是付出了一公里一个铁道兵的代价才修成的。感谢铁道兵们的付出，他们值得被铭记
紧张，刺激，特效用在刀刃上挺好的。人物结局有点拉胯，加上有一点点的强行升华，瑕不掩瑜。
个人能力太过夸张化了，我觉得人还得是靠群体力量，徒手攀岩还有斑羚飞渡的情节也太夸张了吧。地质灾难片确实很少看到，我觉得还得合理化一些才好。
三星吧，毕竟前面还是值得肯定的。
3.5 班德拉斯、佩内洛普和马丁内兹三人的表演都太精悍，浮华荒诞讽刺的装扮和一本正经谈话实在太好笑了！佩内洛普那异域气质挺有导演范儿的。不过影片对电影艺术的嘲讽也仅仅停留在表层，成了一场喜剧小品。
中国式营救，主题很正，不过表现方式上真的主角光环太强了。第一次体验了汽车影院，感觉还不错。
豆瓣网友都这么严格吗……除了特效水平实在有点差，其他各种意义上都算是不错的片子。
父子隔膜要靠大灾大难解决；暴雨攀岩真是感觉九条命也快用完了。
国内拍这类片子果然还是有很长的路要走，煽情不应当成为主要部分，我对这类的期待是特效够好够惊心动魄，人物行为逻辑合理就行，但是都不达标。
适合人群：最近想看电影的人，主演粉丝，对该类型感兴趣者。不抱太大期望，那还是挺好看的。
是怎么敢打上灾难片的tag的？？本灾难片爱好者感受到了欺骗
只能说全片几乎没有高潮，徒手攀岩绝绝子……特效也非常假……演技倒是都在线
“他知道的。”老洪救人掉到地下，小洪知道了那里我莫名其妙哭得好惨啊。
拍的不怎么样，摄影行不行啊。但也有可圈可点的地方。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
