安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层,但是,那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了,还是睡觉的门槛变窄了,这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感,不唱圣诗就算了,连圣经都不背一下;作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣,不抖奶连屁股都不扭一下;剩下一个蝙蝠侠,完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉,或者叫聪明过度,把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样,那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗,是不是还要叫快递来发货啊?差火!
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
A rather mediocre war-time spy thriller
比起民族战争,更多是针对异党的讽刺,双面间谍更像是两党都有的镜像呈现,上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活,但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民,而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑,比如同志情节。
This is cinema! 枪版看着可太别扭了,但是观感上还是比漫威好。漫威,狗都不看
开头蝙蝠“我即复仇”,结尾暴徒“我即复仇”,或许本质都是一样,都真的认为自己心中的是正义,这就是战争。得益于电影耐心呈现的世界观,我们能理解这些被无视和欺凌的底层人选择的激进与病态。但电影没有像《小丑》一样单方面激进,而是同时用蝙蝠火炬这样的画面给人以希望。从艺术、现实、侦探、漫画角度来说,世界需要更多这样的电影。
7.0/10 分。初看,蓝光。在《新蝙蝠侠》上映前,导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信:“请校准您的放映设备,并将亮度调至不低于14FL”。天朝的影院为了省钱,基本上全都亮度不够,当年我在中影看《阿凡达》就眼睛疼,后来去找了金逸的金属屏幕+双机播放才效果好。。全片黑漆漆的,我看的可是真正的蓝光呀。华纳估计以为黑暗风格就是要把画面调暗,有网友总结了历年来的画面,越来越暗。。。大家最好把自己的屏幕调亮点,否则看得眼睛疼。。。节奏缓慢,长达三个小时,像文艺片远多过超级英雄动作片。最丑的蝙蝠侠。鬼都认不出的科林·法瑞尔。妹子身材不错。
蝙蝠侠拍出新意很难,拍的让所有人讨厌倒很容易,罗伯特帕丁森越来越好了
在丝绸之路电影节看的高清彩色修复版,最早的《潜伏》谍战片,电影的历史意义大,剧情一般,主角的表演神态很好。
那首歌回荡在脑子里:Darkness 、 No parents
通州万达·黑转彩修复//“永别了,同志们。我想念你们。”
对DC系列到刮目相看的程度:
这是一个非常好看的noir侦探故事,没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏,把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面,也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠,不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处,用面具作心灵的盔甲,戴上时化身黑暗复仇者,摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡,也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画,球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受,main theme我可以听到爆!影片将哥谭塑造得非常鲜活,给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
罪恶之城哥谭市,从来没有晴天,总是下雨,好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠,警察也不待见他。孤立无援,暗黑忧郁。谜语人,企鹅人。猫女?为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具,非要等他醒过来。尽职尽责的管家,像父亲照顾儿子一样。
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密,保守了很多情节。
斯密戈成了韦恩的义父,达诺宝贝又演变态,疯人院里Riddler遇见Joker。猫女来了哥谭以外(差不多就是全世界)的对冲基金经理要小心了
大侦探蝠尔摩斯 IMAX杜比的视听效果太棒了 DC快点崛起干死漫威吧💪🏿
哈哈
现在看看真一般,狂热的表情,被不断丑化的老蒋
有一段黑暗空间开枪打斗的镜头印象很深刻,拍的很有艺术性。
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