贱格黑人男子马尔科姆(马龙·韦恩斯 Marlon Wayans 饰)和他的白人女友梅根(杰米·普莱斯利 Jaime Pressly 饰)搬入一处新房子,谁知刚搬来第一天他最爱的狗狗就遭遇离奇事故死亡,一切预示着灾难的开始。梅根在房子里发现一个恐怖的怪娃娃,而毫无敬畏心的马尔科姆则招惹了这个娃娃;马尔科姆在阁楼找到一卷收藏着可怕影像的录影带,诡异的画面令人不寒而栗;梅根的长女贝琪(阿什利·理查兹 Ashley Rickards 饰)遭遇一连串恐怖事件,贝琪的弟弟自称有一个名叫汤尼的隐性朋友。
噩梦如暴风雨般汹涌而来,四口之家遭遇着最为可怕的诅咒……
靠,又一个把种族主义融入到恐怖片里面的电影,不过没有逃出绝命镇好看
不止于标签化的银幕恐怖形象,糖果人传说背景下承载的社会病结使其具有更深一层的解读意涵,也与现实挂钩。视听耳目一新,配乐很能带动节奏与气氛,文本过度纠结于致敬及控诉,终究不甚大气。
太差了,没原版好看。一星给结尾的经典bgm
这部片子最有意思的就是借着一个恐怖的都市传说说了一个一定要为黑人平权的大道理
非常绝望的表述。族裔问题无法解决,于是要化作怨灵对白人进行无差别屠戮。
又是对着镜子召唤 啥啥都是镜子的锅 对着镜子骂街能出来啥?
存在这么一系列明显的“社科电影”,它们在影片中大声朗读出议题,并标记了一整套符号体系以凸显其主张——但它们偏偏是叙事性的;于是,故事成为元素,能量在积聚前就被指向,议题在丰富前就已固定,观众并不感受、并不观看,而仅是阅读。本片对中产社区生活的精致指向如同其所批判的内容一样虚伪:这只不过是另一立场的宣言,以及名为痛苦的痛苦
Anthony 小小的身影在高楼大厦和贫民窟间穿梭的画面给我留下了深刻印象,而故事最后往宿命论上靠则削弱了”一个人背后站着一个群体“的历史感,反而像阴魂不散的幽灵寻找替身的寻常路数。最后的皮影戏升华全片,倒是不小的惊喜。以及,看到豆瓣职员表才意识到,原来电影不是乔丹·皮尔导演的。(囧)
尽管只是监制,但还是很皮尔的电影;导演将故事和种族话题融入的蛮不错的,就是太直白了,恨不得一句话重复5遍;色彩、动画都很出彩;糖果人只是个种族隔阂的标志,然后咋办呢导演也没说,反而把火越烧越旺。。。
前半段的视觉效果惊艳。可惜收尾仓促,对社会种族问题的挖掘流于表面。
本以为会是一部可以摆脱黑人受压迫、受歧视的控诉式翻拍,会是一部“黑”天鹅似的失掉自我的艺术家惊悚改编,但终究还是落入《绝命镇》《我们》《他们》的窠臼。也不知何时何地给这些黑人恐怖宇宙赋予了隆重的使命感,以至于不谈论一些受压迫的历史就难以成立。政治诉求过重真是最近几年黑人恐怖宇宙最令人厌烦的地方。
这部片子最有意思的就是借着一个恐怖的都市传说说了一个一定要为黑人平权的大道理
“谁能让太阳升起,洒满美丽的露珠?”
摄影方面还是不错,和都市传说的风格相得益彰;剧本层面是很失败的,连故事的完整性都做不到。
用恐怖片进行政治表达当然可以,但应该认识到的第一件事就是,主题表达的冲击力和全片的恐怖程度,是直接挂钩的。
太差了,没原版好看。一星给结尾的经典bgm
秉持一贯“往惊悚/恐怖片皮里塞社会族群片”的套路,黑人艺术工作者夫妇无意中触碰到世代集体创伤记忆加口口相传复仇故事交织成的幽灵,男人因艺术沉浸、前辈强行灌顶和身世命定而成为新一任幽灵,女人则在警察滥暴夺爱后协助男人完成最后转化并发出宣言。皮尔讽刺黑人文艺工作者居于承载着血泪史的土地、不自觉成为士绅化的受益者而漠视在地生命史(蜕变前的主角黑人夫妇),沉迷于按白人意志量产艺术装置和表演而不去亲身体验拥抱艺术宣言背后的苦痛(高高在上的纽约黑人女策展人),而张扬哪怕以和肉身溃烂为代价也要拥抱血腥与武力。从Get Out的智慧反击逃离宰制,到Us的集体身份翻转和暴力,再到糖人的有意识拥抱暗黑史和延续造神,事实上可视为对宣扬暴力同态复仇的三部曲。全片最精彩桥段:白人作大死、黑人逃过一劫、亚裔跑路!
或許我們很多時候都分不清愛情只是慰藉,還是慰藉變成了愛情。
2022 #20。之前错误的以为这是《招魂》宇宙中的其中一个人物,结果看下来发现完全不是… 希望以后的导演想拍恐怖片就好好拍恐怖片,不要当文艺片拍,还“夹带私货”把政治隐喻变成台词全部说出来… 电影最大的问题是,开始手被蜜蜂蛰了后伤口红肿发炎为什么不立刻去医院救治?这让我从一开头就无法相信这个片子的逻辑。上了警车后我就知道后视镜一定会派上用场。太好猜了。总之在恐怖片里算比较差的,完全可以不看的那种。
种族味儿太冲了,感觉像是拍给黑人和白人看的,所以不太好以一部普通的惊悚片来评价它。
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