被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
由两个可以当做TV短篇的故事组成。《唤石》的情节很简单，一个小妖怪救了悬崖上的鸟，被岩铁看见，岩铁每隔一阵会陷入沉睡，需要有人来唤醒自己。岩铁便把这个任务交给小妖怪。在前往沉睡之地的途中，小妖怪躲避着想要取代她完成任务的其他妖怪，与夏目相遇，一起努力实现目标。这其实是个最最简单的承诺与信任的故事，但好像年龄大了，反而看这样的故事会愈发触动。大概是知道现实中很难出现这样的坚守和宁静的缘故吧。第二个故事是系列最常见的羁绊主题，两只池妖约定不时较量一下，但其一由于池塘干涸而妖力渐失，不得已附身于人，另一只则化为访客前来。田沼和夏目的君子之交依旧清澈牢固，以之照应两只妖的友谊也颇巧妙。还是期待好久不见的第七季和新剧场版吧。
夏目好几天没看到猫咪老师因为担心才出来找它，看到洞里的美景想到的是和猫咪老师一起看，喜欢是记挂着你想和你分享我觉得美好的一切。猫咪老师看到有妖怪欺负夏目就把它吃了，事后还傲娇不承认。明明可以提前唤醒岩铁拿到自己喜欢的酒，但因为猜到了唤石的身份，知道夏目的意图，明明提前到了却装作睡觉错过了。三筱为了起昔日与另一池塘之主的约定惺惺相惜这份友情也很美好！人形好好看，好期待猫咪老师化形（以男性的状态）无论是三筱与笹目还是田沼与夏目都是很好的朋友，我太爱这系列了。
480p食用更佳
森林冰火人×
习惯性打call 有夏目和三三在的地方总是令人安心
此生无悔入夏目，来世愿做帐中妖！
啊 总是有怀念的地方 不管是温柔的人 大家聚在一起的缘由 还是看看三筿的过往 和夏目的羁绊 以及和旧友的相约相见陪伴 不管是人是妖 能有陪伴着的彼此总是特别有意思 特别难得
总体还是非常好的一部剧场版，个人层面来说，没有看到女性角色是唯一的遗憾吧~
夏目友人帐就是平平淡淡的，但是又有一点点感动，这样就足够美好了
看夏目总是能收获正能量，比如友情、忠诚、责任。
安静的美，总是在观看夏目友人帐的时间里，抚平生活的刺和燥。故事前面是相对弱小的人们追着目标散发的力量，聚集了大伙的目光，璀璨了。后面是相对强大却寂寞的人们，寻求交心平衡时，又那么的脆弱，亲近的并不高高在上，都值得有个朋友相伴而已。
两个温馨的小故事。唤石，一个小小、小小的妖怪，善良温柔又呆萌，但他那句“想回应对自己抱有期待的对象”让我记住了它。
夏目果然具有某种特殊的魔力吧。
“那家伙也不是只期望着我能保持强大的模样，才一直来拜访我的。”“与渺小的人类孩子像这样一起赏月的事，有天也会成为怀念的回忆吧……”
这是新一季tv只做了两集就放弃了吗。太久没看已经忘记谁是谁了
从来不羡慕能拥有那本友人帐 只羡慕夏目有娘口三三呜呜呜！！！
也没有什么特别的故事。但看的时候觉得温暖。这就很好啦。
《夏目友人帐》多年来无论是TV版还是剧场版，整体风格和中心思想均是如同第一季时的清新治愈、温馨暖心；夏目和他的喵咕森塞、一众人类和怪物朋友、以及养父母滋叔叔塔子阿姨，在电视剧里那个似乎永远存在的夏天里，无忧无虑的生活在这个充盈着暖色调的小镇上。
自从之前出了不可结缘，我看什么都是不可结缘，看什么剧情都想哭。QwQ
やはりこういう淡い悲しみに包まれた夏目が一番いい。
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