Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
没把孩子当成一个独立成年人沟通，没有边界感，不尊重孩子隐私权，这妈妈身上反应的教育问题太多了，即便带着爱方法错的就是错的，可怕的是她从头到尾不意识到自己方法有问题，这也是很多中国父母的问题，一句“我是你妈，我为你好”好像能掩盖一切方法错误。电影里一旦方法错误导致产生矛盾冲突，突然就强行煽情母女情深缓解冲突，电影背后歌颂的这种东西接受无能。两分是给爸爸的角色。
三星半。其实很受不了这种把催泪元素、飙演技时刻全部炖在一起乱煲的路数，每到某个时刻，就会觉得太苦太腻了，想要赶紧从故事中“抽身”；反反复复，终究无法完全进入。无关共情与否，是希望亲情命题里，情绪与逻辑有个相对平衡的状态。但还是想说，这是徐帆近些年最好的一次；戏外驭夫专家也当了，戏内各种婆婆妈妈姑姑太太也演了；还是在提醒观众（也是提醒自己），可以演也还想演（尽管演出了每个时刻都仿佛在大吼“老娘五提金鸡，还没有给我”的气势【。）。有了绝对主角这番能量后，这个角色也就最终活了。【张婧仪剪成短发，总想起《将爱》里的“小艾”谢雨欣。】
女主的情绪让我分不清真假，到底是为了得到男主而接近女二，还是为了得到女二而接近男主…如果是先喜欢男主为什么丝毫感觉不出对他的喜爱呢…
李小美和仪在电影《我要我们在一起》里饰演的凌一尧，完全不一样。凌一尧是一早认准吕钦扬，一条路走到底的爱情圣徒～
爱的传递，生命意义的传承。“妈妈希望你，可以过自己想要的生活。”
爹味观众认为年轻人回归家庭是个完美结局，就像《狗十三》是个娃变懂事的故事。
妈妈的全世界可不是那100多平的房子，而是你。
我真的看不懂日本人拍女女之间的感情，学学韩国可以吗，三星都给女主的脸。
太平庸了。导演是怎么在这样一个简单故事里做到毫无亮点又看不出重点的？
“人生也是这样，叉路口很多，走错了不要紧，回到正道上就行”这是季佩珍对女儿李小美说的话，也是我妈曾经对我说的。相比别人家的小孩而言我走了很多弯路，叛逆、任性、不省心，可她总告诉我，什么都不要紧，错了就错了，重新开始，如果一直走错，那就一直努力回正。不是所有人都能一开始就看清什么是对的什么是错的，走错路的人太多了，一个人能走的错路也太多了，这都很正常，走错的都是过去，不代表未来，无论何时，你的未来依然可期，可改变，可努力。是她教会我永远对生活心怀热情和希望，不怕犯错，不怕重新来过。
剧本完全无法共情 这妈仿佛有个大病
很有意思的一部电影 我全程都在揣测女主的内心 我的个人理解是 女主很聪明但是好像很难有真实的情感产生 对男主的感情我觉得也不是她自己的觉得的那么喜欢 更多的是 他怎么可以不喜欢我的一种不服的感觉 尤其表白被拒绝的时候 她回家气的睡不着觉 包括刻意跟女二接触 都像是对男主的报复 虽然她好像情感缺失 但是她本质还是很善良 但是这份善良更像是一种社会责任 只是例行公事 不带任何感情色彩的那种 包括她对女二的道歉 也是一种我就是该给你道歉 我知道我做的不对 那就道歉吧这种毫无感情的行为 我觉得转折点是在男主家拳击 这是一个真正意义上的情感爆发 之后看了女二的信 我还是觉得她不爱女二 跑去找女二是真的感受到了情感上的抱歉罢了 想补偿一下女二？这种情感 不过女主的情感还未完全觉醒 当开放结局看也不错
7分，感情真挚，将母亲对于女儿的干涉以及女儿的逆反拍得很真实。后半部分有些拖沓，部分逻辑不能说服我，癌症治疗设定模糊，弟弟叫佩奇好出戏，但瑕不掩瑜，结尾女儿找到了喜欢做的事，并替妈妈达成梦想打动了我。
看过韩国原片《世界上最美的别离》，我跟许多网友观感相反，当时看韩版的时候产生诸多不适，整个就是一个家庭妇女的悲鸣曲，整体色调压抑无力及昏暗。但是中版整体色调是暖阳。妈妈在病倒前是开朗阳光的，得病后也是积极的。与周围人的关系比较符合现实，他们没那么令人生厌。但是就像有评论说的那样，有经历和无经历的会有截然不同的评价。
这么温柔的女孩子哪里找
女主的性格非常鲜明，强势病娇自私自恋自负情绪化混合出很有记忆点的人设。即若离的嫉妒心占有欲不断在破坏友情和爱情，然后和同性之情放在一起和稀泥，不看到最后猜不出故事的走向。
很短的拍摄期，比较俗套的故事，但是因为演技的出众，并不让人无聊。
再由信件主客体的变更完成主角从情感到心理的双重转变。杏奈超适配这类面相纯良内里却心机深沉的角色，反差感极大
拍的还行吧，虽然故事题材俗了点，演技还是好的。中国式传统父母的传统管控孩子方式一直是自以为是，其实挺不尊重孩子人性的，不过在某些方面对孩子也有帮助吧，作为子女来讲心情还真是复杂的。张婧仪是个有前途的小演员。
母亲大概是所有人的痛点，无论你拥有怎样的母亲，一旦失去了，都是会痛苦的，她是我们来到这世上最初的联结，失去母亲是所有人的内在恐惧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
