被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想拍《真爱至上》，结果拍成《全城热恋》，反正不用想都知道，群星荟萃+多线叙述+合家欢贺岁片，现在能好到哪儿去……故事剧本是真的很敷衍很松散，每个人的线都无任何亮点可言，线与线之间的交织也非常弱。但是郭在容的镜头质量，搭配美人+美景，拍得非常唯美，也有不少致敬当年自己《我的野蛮女友》的意思，整体看肯定是能看的，乐呵乐呵就好了，打个及格分刚刚好。
看到金英光求婚我还是哭了, 不过不是电影的本事, 是金英光的本事(不对, 只要是求婚画面我一般都会哭就对了)
2022年7月2日观看。翻译的问题，字幕有点乱。开场的那个做出来的长镜头有点新意。血腥、情色都毫不掩饰，乌克兰的电影不少都很残酷。
战斗民族就是明知道打不过也要在气势上压倒对手！救赎？容易吗？
开头十分钟的运镜和剪辑真的十分精彩，是那种和红辣椒开头的交叉剪辑一样让人目不暇接目不转睛的精彩。
欧巴们新剧的OAD？？？不得不说韩国也培养出了一批很不错的中生代接班人。李栋旭最后的酒店归属权言论敲打某演绎型一尊了吧，可是看完他人即地狱之后瞅他感觉就是下一秒要拔刀🥴
三星半，前半个小时三星，后一个小时四星，均一下三星半。前半个小时想要铺垫的东西太多，使很多设计都变得有些符号化，不太立体，包括夏天之前的办公室恋情，以及闺蜜结婚的惆怅等，甚至爸爸走丢，篇幅有些多而平均，反而失去重点，其实不需要面面俱到都一一刻画出来，总之前半个小时需要耐下性子慢慢看下去，后一个小时就会有惊喜。从爸爸病情加重之后，现实和想象之间亦真亦假的场景切换，角色内心与现实焦虑的戏剧冲突在导演的镜头前和浅浅的晋剧背景音乐下一幕又一幕的呈现出来，很具有冲突性，有点意思，尤其是最后推开老宅父亲母亲的影子相扶着走进老屋，到后来黄泉路上一览，以及最后伴随着墙上钟表的滴答声回到现实，实在是精彩。总的来说，导演的运镜和摄影构图非常优秀，老演员们演技很有带入感，年轻演员还需要加油，前半段能再打磨下会更好
有不少经典黑帮片的影子，开头的室内长镜头很厉害，但中间连贯性感觉不好。
废柴自杀居然获得了允儿，临时工丑小鸭居然获得了李栋旭，啊，太俗了这剧情_(´ཀ`」 ∠)_
在清醒时准备好寿衣，在孤独时选择速食爱情，老人家的爱是一同归西，青年间的情是肉体缠绵。本片长镜头极尽写实，但在情感深度和人物塑造上却没有沾到光，矛盾冲突平面化，表演诉求更高。当然全片最大的败笔在最后5分钟，闹鬼一般惊悚的场面实在没必要拿来表现思亲之情。
“父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。”阿斯海默症的父亲慢慢不记得自己的女儿，生活不能自理，尤其是大小便失禁之后女儿帮忙清理时情绪的崩溃，很戳心窝子。看电影的时候想起了奶奶，那个时候她已经不记得我，但是拉着我的手说：我孙女媛媛也这么大了，在广州工作呢。
画风冷峻，不失生猛。从小呈现出反叛和暴虐的男主，在暴力成长史里的救赎和自我救赎。可惜叙事能力有限，人物个性的转变欠缺深耕，有一种故事工具人的感觉。
7分还是有的。 平遥“从山西出发”首映片。观影过程我哭了几次，有些细节真的很动人。长镜头设计较有深度。长片处女作完成度到这个级别已经很不容易。 老演员演技很棒，秦牧的演技有些尬。 有点搞笑的，首映后观众提问上来就说“已经超越了侯孝贤的《童年往事》和《恋恋风尘》”……
没看标题，但看时却自然的想到了父母在，人生尚有来处这句。很喜欢结尾的留白和回眸。脱下衣裳，人人都是赤条条的来。
虽不是烂片，但食之无味。笑不是太好笑。
每一对故事都没讲好，特别是李东旭那个霸总和服务员的，特别尴尬。倒是李光洙那个明星和经纪人的还有点感人。
05.03.2022
再就是数明星了，也很重要。毕竟累了一年了就看这样的电影挺好，没有负担。
这种小故事合集泡菜也开始拍了？？酒店代表爱上打扫小妹……不愧是玛丽苏韩剧
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