贾静雯演技牛,打坏老头那段真爽,也是全片唯一轻松一点的地方。结尾处理的妙,泄洪暗示了女主角情绪的泄洪,观众两个小时观影情绪的泄洪。
生活的倾覆可不就像瀑布跌下悬崖吗?别回头看,别去温习跌落的记忆。镇定下来,缓缓向前,流成小溪与江河。从《停车》到《瀑布》,钟孟宏每一部影片都能触动人内心那根绷麻了的弦,让它恢复知觉,重新发出声音。贾静雯的优秀演技也是本片的一大看点。另外,透过本片还可以一窥中国台湾地区是如何防疫的。
我的开年华语最佳。如此生活三十年,勉力维持的生活秩序被巨流冲垮。瀑布是遮蔽天空的蓝色围布,疫情吞掉人的感受力,于是她幻视幻听所有关于水的状态:从暴风雨到瀑布倾泻轰鸣到溪流深处。母女关系的转换也是一大优点,刚开始误导观众呈现一个有问题的女儿,最后利用幻觉的打破看见一个有问题的母亲。和解自然放在最后,但也是在父亲缺席下母女命运相依的一个渐进状态。极喜欢音效,看见蓝色瀑布倾泻而下,轰鸣震耳欲聋,人们很难抵抗暴风雨的侵袭。
钟孟宏的电影有种小说感,一些对白,如牛排店的对话;一些镜头,如夏日的空境;一些转折,如真实的抓蛇。既戏剧又诗意。即使相同的剧情,这边的电影也不容易营造这样的镜头效果,那边的配乐和气候经过几十年来的积淀已经被人为地赋予某些意义。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题,试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样,《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来,即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么,才知道濒死的感觉是什么,否则很难与患者感同身受,哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象,但还多停留在符号的层面,只有一层象征意义,用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气,也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的,加半星。
魏如萱可不可以不要再演戏了…-_-||烦不烦啊…每次都念台词…-_-||一到魏如萱就想关掉……
父亲是缺失,就像“借精子的人”。
钟导的镜头语言很有自己的味道的 但剧本还是差强人意
它很好地抓住了人的精神状态——疫情之下人际关系的冷漠,人的受困和游离,以及最后仍然需要依靠人与人间的温暖才能获得的拯救。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在,已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符,就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好,却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事,导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度,而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影,既有生动的血肉又有挺拔的内涵,它不惧时光流逝,即使经年之后,依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
五星
两个柔弱的肩膀面对世界层层的冲击。坚韧,不咬紧牙关坚韧起来又怎样?隐忍,妈妈的精神状况越来越糟,邻居们不堪其扰似乎整个世界都在和两人做对。当小静对父亲连环发文为什么是自己承受痛苦,为什么是自己的家庭被撕碎,为什么是自己的父亲背弃妈妈和自己时,任何回答都不能给小静带来慰籍,母女二人只能默默承受一切,但命运仍不放过二人,仿佛妈妈幻听到的瀑布一般,轰然不停。镜头运用自然流畅,让观众仿佛就在二人身边冷眼旁观。贾静雯的表演十足到位,小净细微情感的拿捏也很准,一部好电影。
口罩、大楼的帷帐、瀑布,刚好构成了一组由“蓝色”串联的,并覆盖身体、环境和精神的困境,最终,这组蓝色符号的逐一去除,则连接起女主角疗愈的全过程。
沉闷又压抑
场景太过精致,表演形式对白台词都有些许舞台感,就像疫情隔离一样,影片和观众之间也有了距离感。稍不投入,便让我觉得整个影片节奏松散,总想帮它使上一股劲。可能吧,疫情、疾病,都是让我们使不上劲的主题,只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意,不然我可能会气得生病。
前面一度以为在看鬼片…整部片子好平静、最有亮点的是卖房子那一段,还有主任也很可爱。思觉失调,第二次听到这个词了,上一次也是贾静雯的片子。
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
比预告片好很多啊,看预告片感觉每个人的表演感爆棚,但是在片子里就还好,没有那么出戏。而且不知道为什么私人情感上喜欢这部多过阳光普照。
3.瀑布的意象太牵强了,倒是一直悬在窗外的巨大蓝布比较像是一道隔绝母女的“瀑布”。尤其是结尾这一场河水暴涨戏,几乎是生硬地插入。
钟导的镜头语言很有自己的味道的 但剧本还是差强人意
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