和原作的气质完全两码事，因为《魔幻时刻》在我心里的地位实在太高了，那种每一分钟都活在戏里的感觉让我对这样的A货笑不出来....个人认为气质最搭的华语片目前是《如果爱》，哈哈哈，虽然故事一点没关系，看在戴老师全场笑出鹅叫，加一星。20220208@万达影城（石景山店）8号厅8排8-9
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
前排高赞评个个长篇大论实则空洞无物的，大都是烂片。
挺适合春节档，有【魔幻时刻】的蓝本在，想难看也不容易
虽然是翻拍，但是熟悉的开心麻花的味道。所有喜剧的内核都是悲剧，这一点诠释得很好，立意升华也不尬。作为一部不靠屎尿屁博眼球没有低俗笑话的贺岁喜剧片，我认为已经足够优秀。一星加给天才白痴梦，这才是粤语老歌在电影里的正确打开方式。
得了吧，把三谷幸喜的本子改的这么困。后半原创部分睡着了。
角色错位感会完成一本正经搞笑的喜剧感，频繁的经典致敬，可惜剧情太薄，撕裂的夸张感太重
就与意大利人交易那一段就能把这个电影提升到三星了。立意不错，剧情不太合逻辑但毕竟就是夸张的喜剧。大过年的出来笑两声也不错，只不过过年期间的电影票太贵了
没看过原版
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
魏翔老师加油啊，看着微信里变成大咖的明星越来越多，感觉自己……好像成长得太慢了
哈哈，段子剧应该放网络平台，不然容易跳戏，每次耍梗的时候总是出戏，感觉像在看一个比较有电影质感的长视频
吹得那么邪乎，结果就是个这。现在看电影跟开盲盒一样吗？
翻桌舔刀+军火交易+婚礼诈戏，确实很搞笑。
为什么现在国产片不论拍的质量如何，名字起的都这么恶趣味？
说比原版好看的是不是疯了啊…………背景的架空，场景的虚浮，演技的不存在，让整个戏都非常不真实，没有一点人味
这里有个问题，就是原版里的杀手演员，可从来没拿自己当小丑。所以，喜剧的底色就更加悲凉了。
春节带爸妈合家欢电影。其他几部对我来说都是雷，就选择了马丽。以为是个比较好笑的喜剧片，结果笑点比想象中的密集多了！不带脑子的笑一笑挺好看！
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
触达到我笑点的地方比较少但不影响全场观众普遍的爆笑，后半比前半好，跟原版相比多了重主演身份的重合，高于预期。
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