整个电影拍得漏洞百出，逻辑不通，没看过小说，可能看过小说之后能有所改观。
打五星是因为不能接受它只比长津湖高0.5分
导演丹尼斯·维伦纽瓦提着我的领口问：“宏不宏大？史不史诗？”，我害怕极了，只能点点头。只是这配乐也太密了，从头到尾一刻没停过，跟汉斯·季默年度出活儿大甩卖似的，IMAX 2D场的音效震的我耳朵疼；岳医生叛变前那段我睡着了十分钟，醒来脖子还僵，接着又看了一个小时，我心想怎么还不结束，看复联4都没这么累。😬
沙丘有看魔戒1的感觉了，记得当时有同学在旁边，结尾时惊讶问，“啊，就结束了吗？殊不知三小时已经过去了。”更何况，现在还是手机作为身体器官，随时分心的时代。
-回味度★★
风起时，每粒尘埃的命运都已注定，恐惧如风，只有开启心灵之眼，先知才能屹立幻象混沌支点，洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观，红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节，情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶，建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽，漫天巨浪的视听氛围，画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重，伴随悠长古朴的吟唱波频，观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒，与呼吸共奏，同波浪沉浮。诸如公牛与斗士，掬水与捧沙的符号一经强化，生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予，活着的同时死去，弥赛亚，穆哈迪，少年身躯里悲悯的苍老灵魂，终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸，蓝中带蓝，永恒孤独。
视听效果绝佳，但剧情线十分不吸引人。也许这是沙丘亚文化圈的狂欢，至少不是给我这样的非读者的。很多沙丘世界观里的框架被简化或者没有被交代清楚，这就给第一次接触沙丘故事的观众布置了太多额外的作业。再者，一个讲述未来的故事，政治和社会结构却仿佛还在旧世纪，主角结局走向仿佛神话故事，听起来像是一个逆历史剧。还有，开挂的预言能力，救世主降世，这种极具个人英雄主义色彩的故事实在无趣。剧中的一些打斗场面也仿佛儿戏一般，导致输与赢，生与死都变得有些荒唐。
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
千万不要带着看科幻爽片的期待去看，那样的话真的你想看的几乎都没有。感觉大概也只有牛蛙可以这么任性地用两个半小时来拍一个“序”了吧。故事其实没有门槛，张震总结的“宫斗片”其实很到位，甚至还不如平时看的宫斗剧费脑子，就是个很简单的复仇故事，套了个太空殖民的异域背景，但那种恢弘壮阔的感觉，并不是以往看的那种噼里啪啦的科幻片能给的，也不是说给你几个大远景就能说得清的。还是建议大家要去看IMAX2D，那个亮度饱和度还有情绪氛围的营造，是一般的设备很难提供的。看到最后我其实还是想到了Arrival，一个“明知结局依然欣然前往”的故事，虽然不及前者文本层次的深刻性，而且chosen to be the one的设定并不新鲜，但那种浪漫悲剧意识还是很让人动容的。期待传奇继续砸钱支持牛蛙拍续集，拍出来就是这个时代的指环王！（没有要拉踩的意思
尽管不差，仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
声音一惊一乍，吵得要死，节奏也同样缓慢，各种闪回记忆，看得我稀里糊涂
Perfect production. 《沙丘》的难度不下《魔戒》，维导做到了。很久以前看过原著，细节忘得差不多了，正好可以重温，并且不会掉进“原著党的执着”。以我的记忆，电影对氛围和设定和人设相当还原。其实只是设定我就可以打五星。甜茶了不起，扛住了这个片，其他各位老戏骨都很好。大爱配乐。Issac Oscar有全裸出镜。
以及：这是一部需要在电影院的巨幕厅观看的片子，在任何小屏幕里都会失去了无尽世界里的孤独这样的语境。
汉斯季默配乐再次放飞自我，而且依然很…喧闹高分贝，混音师为了平衡所有声音可以考虑申请加工资了。
成功地还原了原著的土味，不过和读原著比起来电影只看睡着了五分钟算非常不错了，光画面就值回了票价，唯一的痛心是为了配合防疫要求不能带爆米花进场。
天选之茶，传女不传男的吼功尚未练成。沙漠春药，闻到就会梦现佳人倩影，终弥得佳人，高出携手，俯瞰沙丘。
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
本质上是一部披着科幻外壳的皇权更迭王子复仇的宫斗剧本，映射到现代则是大国为了石油而展开殖民侵略老套设定；多得导演的功力，世界观的营造，人物的塑造，以及人物关系的推进都完成得很好，当然你也可以说他故作深沉，节奏拖沓，但是这是一部非常依赖影院视听分作品，光是摄影跟音乐，都能让你获得观影的快感，一种在电影院久违的沉浸感。而所谓的高门槛其实就是电影本身并不是强剧情的，全片下来连一个真正的高潮戏都没有，甚至节奏跟动作设计都有点反商业，而是情绪主导，包括那些亦真亦假的梦境，一个少年背负的沉重的宿命。已经在期待下一部了。8
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
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