工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一，不佩服不行。
Ron的故事让我觉得，很多时候人们紧盯着自己的屏幕，其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促，立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品，一个是著名少女漫《守护甜心》，一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升，加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求，一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象，而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的，比之其他同类型作品，它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖，信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间，然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞（非贬义）的东西，而不是可爱的东西，也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结？
程序帮你交朋友，友情只属于社交牛逼症和大数据AI！
看不懂想表达什么，很多时候他们开的玩笑，他们的反应让我觉得很...不能接受🤷♀️
天上掉下个傻缺机，傻缺机治好了全球孩子的缺友症，然后卒
【6.0】看到足球/迷影/少年回忆的主题非常期待，但看完很失望。私人向不是问题，但如此沉闷且缺乏解读空间，索伦蒂诺实在不是我的菜。仅有的亮点是对帕夏里亚姑妈的情欲，邻家老年夫人义务式的性引导，全家痛扁刻薄的姻亲，还有全球首富同行的名媛对主角说出的那句“吃屎吧”。你以为是少年春梦，现实却是冷水浇头。就像渴望名导垂青的女演员，最后当众被导演挖苦嘲讽。故事整体只是小镇风光+家族记忆+失去双亲的人生转折。有海和帕夏里亚的镜头都很美。
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
如果最后所有的人都不需要用bbot了，或者ron回到barney身边会好一点吧。依然不失为一部很感人的动画，我们也都怀念着童年时没有那些智能产品时，像素化的黑白画面，单纯的游戏。当然了，最重要的还是那些从不需要规则，不需要通过窥视你社交平台来计算你的朋友。
每个意大利导演都有一个臭毛病，就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法，搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省，进入智能机时代后，西方社会少有对当下问题的反思。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严，大气滂沱，而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终，虽然剧本中没有强烈的情感流露，但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托，这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一，不佩服不行。
我想拍電影，逃避現實，因為現實很糟糕。我想去羅馬，看自己適不適合拍電影，你卻說這個城市還有很多故事，我們最終會失敗，陷入泥潭裡。大量的廣角鏡頭，對稱的構圖，述說著憂鬱男孩的生活、夢想、家庭，上帝之手究竟能否拉我們一把，無從得知。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市，点点灯光，导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头，但对于屏幕前的人，只是一种用几个形容词描绘的抽象感触，说是共情更像是自我感动，所以对于电影便是微微领略他人异域生活，找一点喜悲品尝，没那么多情感洪流。
万物互联的世界，人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
结局草率，机器人强行消失而且世界变得更好不过是用了更好的B-Bot罢了，除了主角外人与人之间的关系也没什么改善。
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
前半部分家庭黑色喜剧，后半部分少年成长，虚构与现实交织恰似回忆本身，索伦蒂诺的自传体电影整体显得有些无趣，但也有有趣的地方，主要集中在人物和对白上，镜头和配乐都非常索伦蒂诺，他是真的好爱费里尼，各种意义上。
「失靈腦朋友」的面世讓孩童們覺悟
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