这个大概就是典型的,表演情绪然后完全陷入情绪的那种电影,所有演员都没有什么特别亮眼的地方。
You're the pearls in my soup
“笼中鸟”的概念执行得不错。从某种程度上来说,戴安娜也是王室养的“野鸡”,为了给民众编织谎言,打造童话。王妃必须要有,但并非不可替代。
恐怖,昏黄柔和的滤镜、怪异诡谲的古典乐 全在为这只笼中雉鸡的表演做嫁衣。
拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生,但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确:以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构,钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节,所有台词语涉双关,所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色,是受惊的鹿的哀鸣,是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”,她的声音才变得明亮,但最后一个镜头,欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在,一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗,将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃,但她没有位置的痛苦,无爱又无望的婚姻,被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情,又与我们众生有何不同呢?
看一半时的我:导演这是全片磕了药吗,K最开始几句台词where am I我恨不得一棍子打上去…但越来越觉得…拍的有点好,特别是从想要在楼梯上自杀开始,就非常棒。但K的演技在这个角色总体上还有些矫揉造作
《毛骗》团队出的我全看,本部确实一般点,但搞笑剧情还算合格
半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
还是一个“欲戴皇冠,必承其重”的故事,威尔士王妃可不是什么happily ever after,而是职业,戴妃还能以作以血以夜奔以肯德基以斯宾赛来发泄,看看人家女王,才是真的惨!
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
跟看预告片同样的感受,唉。如果说哈里称得上“叛国”,这个片子里的小K和其他美国符号,则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美,但小K真的不是戴安娜,有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星,同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满,还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出,他好像不太懂女人,也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想(不是性幻想)。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉!
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
只有扑面而来的情绪。竭力呈现惊悚、恍惚的氛围。迫使人去感受压力、混乱、冷漠。一个鲜活的人如何被看见,被选中,被杀死。
今年看的比较好看的国产电影,就是邵庄说话的音调还没有习惯
还可以啦,都是老熟人了,但为啥你折腾半天就不能去买个手机呢,二手的也行啊
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的,为什么在这部片子里又成了这副鬼样子?所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动,反倒显得无比地做作、神经质。
安妮·博林与戴安娜,莫名想起了《游戏规则》
优映这是要转型做广垫让播的片子了,挺好的,虽然带上了镣铐,舞姿依然惊艳
哈哈哈哈哈哈,拍那么严肃认真到头来是个肯德基广告,这广告也太豪华了!克里斯汀斯图尔特太瘦了,要再胖一点才好。从开头一只死鸟就已经开始扣题,中间各种对照、象片、明喻都到位,声音的运用,与安博林的对照关系,用了很大的力气讲了很简单的故事。
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