绝对能看出对电影的爱，但剧本实在不行，老土的女性自我奉献，最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了，我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃，而且都提巴斯特基顿了，还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖，这环应该也是没考虑清楚，还有最后在电影中死去，对这家电影院的打击更大吧……总之，看电影要用心而不是思考，这句话好像就是提醒本片的观众
看的时候觉得很感动，特别是家人之间的这种牵绊。但是看完之后会觉得电影传达出来的“这一生男主幸福了，女主也就幸福了”的陈旧观念经不起细想，明明这个年轻时充满活力又坚定选择、年老时几乎说是撑起了整个家庭的女主才是更值得被书写的那个人物啊。
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
电影中，孙子给“银幕电影院”设计主页；电影外，影片官网主页就是电影里那个。
不能更感同身受
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
总体感觉很生硬，比如硬嫁接到当下背景的时事桥段（也许是对祖孙改写剧本的元指涉），但那些被电影之神眷顾的闪回戏（本质是戏中戏）真是有挡不住的温柔，算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
一个尘封的剧本，一部电影的诞生，徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起，才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖，难得一见的福利。松竹100周年的献礼片，全球首映，延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间，也要看电影看到死，并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》（BJIFF·Day1·Scene4）【中国电影资料馆】
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力，只是情怀的堆砌。
主旋律迷影电影，看着确实很动人，真的没办法，不可能对电影院发生的故事无动于衷，但是，梗太老，太工整。
还与时俱进了疫情后的生活。
可无奈我是个十足的昭和控，把时间倒回，还用这种熟悉的诙谐琐碎的处理方式，让人数次泪目。
完全是寅次郎的行事风格啊，观影过程中笑了多少次不记得了，但数了下，我哭了五次，或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想，看电影看到死
电影之神，镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊，关键时刻掉链子的人生，越想把一件事情做好越做不成的人生，也许还会是，失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植，之后在离别的门边乡拥抱了淑子（很古典），滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声，都是为了淑子，边哭心边痛，哭到最后心想：咦，怎么是个爱情片，男主真是个幸运的混蛋啊。（依然有对电影之电影的偏好
人活了很久，自然会经历种种，最初的梦想，还能送自己最后一程，那份对电影的执着的心，是老人所有悔恨以外最后的慰藉了吧。
《福尔摩斯二世》穿越近百年时光再次福泽后世，新意嘛欠奉，更缺乏《开罗紫玫瑰》的灵气，但拍出来的感觉还是温暖和感动，菅田讲剧本时眼睛发光的那种热爱电影的样子和老年的loser样子对比实在太让人唏嘘了，追逐梦想而失败并不悲剧，因为追逐的过程本身已经足够幸福。
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
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