《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
少年比南国更多一些气力，而少几分大写意。南国的摩托和少年的迎风，都是经典的片段。一般导演不会安排这个了，侯孝贤就是要还原生活现实，不突出所谓的事件，所以整个调度更张驰有力。少年血气方刚，迷茫，张狂，火拼……安息吧。和「南国再见，南国」一样，里面有个林/陈议员，正经事不干，混黑道。
当不断后置的悬念也宣告失效，除了大特游机与不断闪回还有什么能帮助我更好地共情人物；
少年的天真无畏、中年的困境危机都表现得淋漓尽致，罗大佑和伍佰的音乐也出现得相当合适，只是拍得比侯孝贤还要沉闷，观看过程也几度睡着，主题曲到是拿出来单曲循环了几次。
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
做了母亲，后悔了。胶着几十年，内心对社会充满了反噬性的潜在敌意。社会对女性的不公，是绝对事实，却也难免一部分先入为主的主观臆断。上升哲学，本质上是人生观的差别。而我们认为，爱与理想可以共存。
文本或说小说原著大于影像的电影，这类情绪不断流动的内容其实更适合文字的表达，转化为影像总是感觉欠缺了什么。杰西巴克利简直就是宝藏，表演自然流畅，与角色融为一体。
http://www.youku.com/playlist_show/id_4205767.html
讲真，看的dvdrip渣画质体验很差。拜一众幕后大佬和伍佰的歌还有大爱高捷，此片遂成经典
为什么总是要用这样的故事来表现少年的迷茫呢？艺术只能是猛药么？
明知道是歧路，但还是会向往 @2018-09-28 11:18:54
#venezia78 主竞赛。名演员拍电影可以持外卡吗？看来是的。本片这个质量能进主竞赛，对于其它单元的导演实在不公平，但这种事总是会发生。剧本、摄影、配乐都很不行，若没有Colman演技和其他几位演员刷脸（真就只是刷脸，除了Jessie Buckley）撑着，碎一地。阿尔莫多瓦的电影里女性（包括男变女）都是女神，这里女性从小到老没一个正常（男人也没正常的，不过男人是配角），麦吉•吉伦哈尔经历了什么，挑中这样一个小说，还讲得一地鸡毛？影片显然最后有一个很明确的积极正面的Ausgang，但剧本并没有往这个方向努力，就好像有那么一种人，聊天时自己嗨得要命，听的人却一脸懵逼。本片用一种令人厌恶的方式讲了一个人人都懂但却做不到的道理。故事讲得既不漂亮又无法刺激观众反思，无异于瞎忙乎一场。
演员出身的导演真的会拍人物会教演员。结局有点多余了，离家出走没必要回归，还是The ours决绝，这个妈就有点戏太多。
音乐很有意思。野生“人类学家”的田野观察，并且把自己的情感史融入了进去。孤独、敏感、细腻、饥渴的中年女性更年期危机，理解起来还是有点难度。
看得时候一直在感叹Olivia Colman的表演，每一处细节处理都是气定神闲飞花摘叶。 Colman拿奖之后的每部作品几乎没有失手，不得不说，奖这个东西，真的是提气，现在整个影后自信气场全都尽现，事业反倒再攀新高峰。放在我国，拿奖之后一路走高也就只有惠英红红姐，要不是剧本受限，红姐在拿几个奖也不成问题。
小格局的文艺片，聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现，则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演，但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
剧本不错，音乐铺的太“过”，回忆和现实的两层空间转场等用的中规中矩。“削果皮”是和孩子情感的链接，这是作者私人化的原创标识，是她个体情感的记忆；玩具娃娃道具作为叙事支点用的也好，女人在事业和孩子之间的两难选择也没有过分说教，只是呈现了不同于多数人选择的另一个视点。
无处安放的、废到极致的烂仔青春啊。义字当头，一言不合就开干，准则就是兄弟，拿着枪就能成为世界的王。阿国如果是我们这边的，绝对是我把他打死或者他把我打死，真他妈怪烂，也是真他妈的好啊。（很梦幻的却是，现实中的阿兜仔生命永远定格在了18。）
与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔，安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首，大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错，从镜子里看到杀手推门而入，枪响，阿国应声倒在床上。6、三位配乐，林强，baboo ，和当时的吴俊霖。
视角聚焦 在感受层面突出了优势 在跳出语境后陷入些许含糊不清的偏执 那些内疚或者沮丧失去支撑力一样 泥沙作画
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