台灣本土文學詩人吳晟，有「國民詩人」之稱，以吳晟為傳記主角的「他們在島嶼寫作」文學紀錄片《他還年輕》，正式發布海報、預告，將於9月2日在全台上映，片中貼身記錄吳晟投入廣袤土地的情懷。
吳晟創作貼近生活、靠近土地自然，透過書寫台灣人、敘述台灣事、描繪台灣景的創作意念，充分表達台灣在地的原鄉情懷。其詩作〈負荷〉原創作於 1977 年， 3 年後被選為國立編譯館版本之課文教材，從此「甜蜜的負荷」變成親情的代名詞，40 餘年來，持續感動每一代的台灣人。在紀錄片《他還年輕》中，傳主吳晟感性地說：「讀詩還有感動，就表示生命還有熱情。」
紀錄片《他還年輕》自 2017 年起，以超過3年時間長期駐點的拍攝策略，跟著吳晟穿梭彰化鄉間、踏查濁水溪生態，亦飛住美國愛荷華回憶參加寫作班心情，至溫哥華拜訪亦師亦友的作家瘂弦，動人呈現吳晟與家庭、友人間的情感流動與影像語言。本片拍攝期間恰逢〈負荷〉的主人翁、也就是詩人的女兒吳音寧身陷北農事件風暴，這期間詩人無法寫詩，只能在面對生命最大挫折與衝擊中，勉強於谷底執筆記錄事件始末，寫成《北農風雲》一書。本片記錄了詩人這兩年多的心情轉折，從憤怒、焦灼、掙扎，到重生與昇華，遂見證了詩是濁世最終的救贖。
詩人吳晟紀錄片《他還年輕》片名的故事，來自於這位「國民詩人」在邁入21世紀階段，從2001至2014年的詩作選集名稱。吳晟謙稱，由寫作累積成著作的進度實在不容易，近年來他仍持續發表作品，今年也有新書持續推出，紀錄片《他還年輕》見證了「詩人不老，鬥志不滅」的年輕精神。
導演林靖傑11年前即因拍攝以作家王文興為主的「他們在島嶼寫作」文學紀錄片《尋找背海的人》獲得關注，不但獲得台灣國際紀錄片雙年展「國際長片競賽優等獎」，也入圍金馬獎最佳紀錄片，並獲得最佳剪輯獎。林靖傑這次再度應邀擔任「他們在島嶼寫作」系列最新電影《他還年輕》導演，緊跟著吳晟的身影腳步，不但記錄了他對台灣土地的關懷，也透過攝影機，讓大家看見詩人在動筆的感性，以及筆下「最甜蜜的負荷」之由來。
《骑士》的优点不仅都保留了下来，还进一步加强了，Fern走在亚利桑那的营地的几段镜头都是绝佳的摄影和导演的结合，赵婷脚踩的这根虚构/非虚构之间的钢丝真的不是一般导演能踩的，麦克多蒙德奉献的表演依旧超神，倒数第二个镜头很有意味。
以为是人文，措不及防满嘴鸡精。剪辑和钢琴是要干嘛
感觉这个选材无敌了，基本已经成功了六七成。残酷的现实和诗意的人的精神内核共存，无敌的美国路上风光给后者的呈现加分太多，所以其实对前者的启示是，要流浪，要做homeless，去美国。。。好吧，虽然觉得成功主要靠选材，但处理上毫无滞涩，纯熟老练，而且是自己改编的剧本，赵导演眼看就是李安后又一个毫无违和的可以把握美国精神内核的来自东方的导演。。。
盛名之下，其实难副。像一部掐头去尾的西部风光片，能看见导演的野心与立意，也能看见女主的孤独与窘迫，就是情绪始终处于断片状态，无法连贯。
3.5，面前旷荡广袤的，不是无依之地，而就是人生啊。核心提取出来也蛮鸡汤的，刚开始还以为是比较严肃的社会议题，后半段一路滑到了“和爱的人总会遇见”这个调性，重回工厂也变成了抒情段落，就还挺奇怪的。可能会朝迈克·李的方向发展？
Victim of capitalism and intrepid pioneer of a second life. Non-actors convincing. Celebration of wide open spaces, hard labor, a way of life born out of necessity but full of optimism.
反套路反煽情，看的时候被这种风格强烈的剪辑吸引，但看完始终觉得隔了一层。像是把一个白人女性的晚年故事当做风光片欣赏了一遍，心底意识这与我无关。
当人类可以无性繁殖或者复制的时候，也就丢掉了人类最后的尊严。
最高院线数：1200
这里的人不好好道别，这里的人说I'll see you down the road.路上有什么呢？空旷静寂，还有永恒的孤独。但“会车”或“宿营”的时候，也总有片刻花火。对于现在的我来说还是太平淡了，3.5吧。仙女棒里的“新年快乐”至美。十四行诗读得就远不如抖森。
纹身时看了一半，回家看完另一边，怎么说呢，自己飘了，我怎么感觉这水平我也能拍出来（不是）……拉踩——同题作文我还是宁愿去看肯洛奇
太寂寞了。有时候一个人不按照大家期待的方式去社交（俗称没情商），可能是因为她更有勇气，且诚实。这个没错。
1.哪一刻死去才會死而無憾呢?2.心遠地自偏。3.此詩不朽而你也將永恆不朽。4.沒有最終的告別就沒有分別。我們路上見。5.織女座1987年射過來的光，今天才到這裡
影院观感很好。值得嘉奖。看完情绪很复杂。骨子里的寂寞。看似平淡但充满着无声的力量。稍满的配乐多次烘托情绪和女主克制的表达显得相得益彰。眼眶泛红数次。
刚看完明码标价的「现实主义」，紧接着又看到了精心铺设的「自然主义」。
画面、情感都非常细腻的一部电影，通过在路上行驶的镜头搭配音乐，表现人物不同的心境与际遇，人物与空旷环境的构图、面部特写、前后对比等，将孤寂的氛围营造的很好；整部电影就是女主在路上的所见所想，最后重归故地缅怀故人，是一段不折不扣的疗伤之旅；
很多人可能会看睡着，但那些没有看睡着的人，会得到一种全然不同的体验。
人不至于绝望到死，因为有条退路，还可以去开RV，我说我想隐居，但却有不得不停留在一处生活下去的理由，我要和世界告别似乎还有些远，也许偶尔随处游牧随波逐流断了线迷了路失了方向，但有些人生活早已成了黑洞，吸走了一切光和热，他们不得不上路，心静自然凉。赵婷让国人知道，我们不缺好导演，缺的是宽容的环境。出字幕前最后一段旋律莫名让我想起了《在人间》：会有柏林墙出不去，一生与苦难做邻居，伟大时光已夺走你什么，在人间有谁活着不像是一茬炼狱，我不哭我已经没有尊严能放弃。
不是一直在路上的小清新，而是行走在旷野中的孤独和疗愈。看的时候让我一度恍惚，这是美国西部的现代游牧，又何尝不是中国西部的心灵光景。在本片中无依是一种人生选择，可惜现实中无依往往是一种无可奈何。返璞归真的演绎让麦克多蒙德三度封后，集编导剪于一身的赵婷让本片浑然天成。《无依之地》让人看到，当一切因素都是对的时候，一部电影会呈现出什么样自信和充沛的艺术效果。电影中一切逻辑都完全自洽，现实中本片的遭遇却荒诞不经。
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