这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
（150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组）“你能体谅，我有雨天，偶尔胆怯，你都了解。谁能体谅，我的雨天，所以情愿，回你身边。”“风停了又吹，我忽然想起谁。天亮了又黑，我过了好几岁。心暖了又灰，世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空，孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢（siki）。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性，在彼此陪伴的时光里，比孤独和性更强大的东西，“爱”诞生了，她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
人们只能看到想看到的东西。善意被曲解成恶意，理解会变成误解。主演演技真的好绝，代入感太强我被强烈震撼了！！！很惊喜！
就是说请不起亚裔还是怎么的，说着蹩脚中文的假装上海人的韩国人真的笑死我。“她diao都不diao我们”，这中文竟然还很接地气。整部电影不知道搞出了几条线根本没必要，30分钟能说清楚的事拍了135分钟，只有特种兵那条线能看。二代魔女=有超能力的一代魔女，意念控制max，但少了那股灵气和智慧，打斗场面变成特效聚会没有肉搏的快感。金多美变成了第一部崔宇植那样的病娇变态，“我终于活成了你的样子”？第三部大概是要母女大战了，期待一下。
小说里意象很多，电影剧情取舍改动，微妙的失之毫厘差之千里。一直以为外文标识的雪糕应该是小杯的哈根达斯，结果居然是大桶的kirkland，诸如此类。丝丝是想象中的女主，满脸鼻血笑着说话的样子，和童役。流星也不是木头一块了。没有很喜欢，但算能看。（原作细腻很多）
黑灯瞎火的打斗 上海土偶组的人的汉语台词是照谷歌翻译背的吧 不推荐 非要狗尾续貂三部曲
丝丝真的好小女孩，有些地方节奏慢得我倍速了起来...
冗长，太过于讲究配乐和画面情感，2个半小时的音乐剧。。。
改得莫名其妙。。动机和转变都是断裂的。相比电影的体量可能剧会更适合吧
摄影、色调运用很牛掰，但剪辑得支离破碎啊……好几个我很钟意的情节也没入李相日的法眼：蚊香、搬家的过程、对成为正社员的期待和突然落空……等等；更纱心理上对亮的依赖也拍成近乎没有。但几幕阳台上的对望气氛很好。不过还是必须要说すず拍了这片是太好了，桃李为这片牺牲也不少瘦削成这样子
脱衣服给我惊到，再次被松坂桃李为艺术献身的伟大精神震撼到👍🏻
和第一部差好远。后面的中文尴尬的我可以扣除一个三室一厅来。
非常二次元了 很爱上海组 不过魔女还得是金多美
文戏稀烂，只为最后半小时动作场面而存在的影片。
TonyG
人们只能看到想看到的东西。善意被曲解成恶意，理解会变成误解。（流星演技进步很大甚至有一点点心理阴影…）
无病呻吟，又臭又长，青春疼痛本子矫情得一比
#2022 Marché du Film Online# 这狗血洒的……日剧感有点强（再剪半小时也妥妥的拍这么长干啥）。故事有点意思，从“无论如何也说不明白”到“原来是真的”，既有恋童癖又有（不要和陌生人说话式的）家暴、还有网暴媒体暴力，而且恋童癖的底太精彩了，打死也想不到！
真的是史上最烂的中文台词表演，过于离谱的超能力再加上不够出彩的动作设计让打戏完全没有上一部的爽快感，甚至像是儿童对于超能力打斗的幻想，剧情人物又多又乱又复杂干脆拍一部剧集得了，真的浪费了这个题材。
太可怕了 桃李放过自己也放过我们好吗 那么多年看着你成长的饭快撑不住了 流星进步很大
等了4年的《魔女》第二部，有些小失望。导演说”完全没有必要为了看第二部去补看第一部“，确实，因为故事是讲妹妹的，与第一部讲姐姐的主角都换了。如果说第一部的姐姐还可视为人类，动作虽强，但还是可以被理解接受的；到了第二部的妹妹，简直比超人还强，能把自身动作和仅凭意念把身外之物的速度提升到难以想象的境界（好吧，影片没说把速度提升到超越光速，所以还是没违反科学理论的），这哪里还是人类，明明成神了嘛！
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