被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的酸shi我嫉妒shi我了，这是印度电影诶，他们可以拍出来上映的诶!意义大于电影本身。虽然槽点也不少，催生那段有点磨叽，两个半小时的电影至少半小时都在唯美MV(parade那段MV哭得我稀里哗啦 就是这样吧，以为形hun会解决麻烦，实际只会制造更多麻烦。女主妈妈说：我希望你shi了。好心痛喔(我连发个短评都要🔒???围巾词是parade?淦
当然 放歌跳舞 MV这种固定节目，说实话还是有些拉胯。坏的方面国内电影疯狂向宝莱坞靠拢
印度视角的同志电影，形婚同志婚后各玩各，最后出柜后也能皆大欢喜。
2倍速还可以看。也算是擦边球的方式回避了形婚真正的问题：女方要生孩子，女方在没有爱情的前提下要忍受怀孕，生产，国内的丧偶式育儿，然后孩子归男方姓，且男方有抚养权，这一套机制的不公正。
拉吉库玛可能是我最爱的印度男演员了，不算最帅，但特别有男人味。最重要的是，他参与主演的几乎所有电影都具有深厚的人文气息，对印度社会的旧疾沉疴或民生疾苦有较为深刻的剖析或真诚的探讨。
除开理想般的结局外，整个情节跟中国社会真的大差不差啊，极有代入感。看过好几部印度的lgbt电影，温暖。整个亚洲的lgbt影片近况：韩国走BE美学、印度走温情，国产啥也不是☄️☄️☄️
天啊，印度都在拍这种片了!去罪化短短几年变化竟然这么快
3.5吧，玩得还是很早期的同志问题讨论，只是放在了印度这个宗教国家显得比较出挑。
为了堵住家人的嘴形婚到接纳自己并出柜的历程，很棒的LGBTQ电影，出柜的部分也很典型，拒绝愤怒和最终希望自己孩子开心的态度是每个父母的代表了，最后婚姻是为了法律为了领养而妥协，不是因为自己害怕而妥协的点特别好，男主的转变也很艰难但是自然，大陆真的早就跟不上印度进步的脚步了，中间姐姐们谈恋爱的部分和pride parade太美了，希望我们都能自由做自己。
使用了搞笑的基调，但更深刻地探讨了逼婚、形婚、出柜、婚恋、领养替代传统社会压力的问题。没有随便消费少数群体，而是真诚地开始了探讨。不得不说，宝莱坞都开始了对 爱就是爱的探讨，我们还要停步不前到何时？一起看的第4部电影。
对印度的les和gay两个群体都给予了关注。细节很感人，歌很好听。希望相爱的人都有相爱的机会。
看似合家欢的形婚happy ending其实也是妥协的结果，但正如热评所说，能拍能映能被讨论就已经是一大进步。骄傲游行很燃很感动。女二小姐姐好姬好美。
同题材的电影欧美拍过很多甚至探讨也更深入，只不过印度文化语境在某些方面比西方更接近中国传统文化——父权制下女性被迫置于底层，沦为取悦男性和生育的机器。相似的家庭观念，熟悉的亲子关系，君君臣臣父父子子，看不到个体，传宗接代、养儿防老的传统思想，也有印度社会问题的反映，只不过这个结尾过于理想化了。
15年在边境，与一位印度人聊天，印度禁同严重，甚至会被处刑。短短几年，意识形态还未被大众接受，就拍出了电影。电影内容桥段设置，真是让人感慨：天下大同。
因为是发生在中印边境邦的故事，所以找了个藏南的演员吗？
前半段有点慢，后半段的剧情推进特别精彩，观影过程中我特别害怕看到男女主角无奈妥协，好在电影三观没出任何问题，形婚题材拍得真的棒。
还有就是捏造的宗教也有点杂烩，好歹系统点噻，感觉就是还没有鬼吹灯之流的编得系统。主要问题在于你要是编一个这样的东西，有一点点假就很下头了，扯什么密宗还不如多往台湾本地的宗教靠，什么黑化版妈祖之类的，这样观众不容易出戏。
也是酸别人爱情的一天
男主好芬兰汤姆啊哈哈哈哈
而且不仅是题材加分，搞笑也还是真蛮好笑的，歌舞元素也很少
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