被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对一个轻度吃鸡玩家来说，这绝对是年度国产爽片。
很多细节处理的不错，可这么多逻辑bug真的好吗?或许不好，但这个剧情最后真的戳到了……电影永远是以情感主导，导演很好的利用了这点
国产片最大的问题就是剧本，故事不会讲人物也不会写。反常理的悬浮设定给屌丝男圆个白日梦美其名曰“热血”，行为幼稚逻辑不通所有关系都简单化，真不如花两小时在斗鱼看直播。
作为一部国产网大来说，真的是标杆级作品。演员虽然都不认识，但在各自的角色上都十分出彩，肖汉和大佬贤都特别贴生活，看了有代入感
说实话，真挺不错，主创团队用心了，很多一两秒的镜头会花费团队很多精力时间和金钱，但是他们都做了，真的很棒
网络电影与游戏结合，题材吸睛，实际表现也是可圈可点，开始刻画出人物弧线，镜头运用也不呆板，很有电影的感觉了
98年的网吧有一款叫三角洲的游戏很流行，98年的时候香港电影很流行，但是不能2021年了，还吃鸡风靡全国吧？不能2021年了，还致敬英雄本色，周星驰吧？总要有点新意且进步，这部电影的确可以反应当下人们的无趣，可以和观众情绪共振，但是是那种一群人坐在小区门口聊天抠鼻屎的sb共振。
拍的挺好的，对于曾经的CS玩家，一局吃鸡也没打过的我来说，很热心挺好看。唯一缺点是父子感情戏比较老套和生硬，这部分基本跳过。
给了我一些鼓励，而我也作为一个网大从业者，我只能保证，先活下去。
竟然在最高潮的部分用Mono的音乐做BGM。太燃了！
在我国内地的小成本网络电影行列中，已经是非常OK的作品了。
这网剧的剧本已经能吊打80%院线电影了，中国电影是不是要加把劲了。意料之外的好，摄影来了一波以小博大，特别舒服。故事上人物动机和形象都立住了，看得出是用心在做的。结尾稍微有些落窠臼，但还是很燃啊啊啊啊，（我没怎么玩过吃鸡都觉得很惊艳）人设，特别是肖太阳的人小鬼大，可以按着《我的姐姐》反复摩擦了
看了s1的推荐去看的，还别说，出去俗套的日常桥段这还真是一群爱吃鸡的人给吃鸡游戏拍的一封情书，游戏内的部分真的像一个花了钱的饭拍片，日常的部分逻辑演技也基本在线，尤其是小演员自然的演技简直是一股清流。
作为一部国产网大来说，真的是标杆级作品。演员虽然都不认识，但在各自的角色上都十分出彩，肖汉和大佬贤都特别贴生活，看了有代入感
现在网大已经做到这个地步了，某些院线片你们不觉得丢人吗？我劝片方抓紧把感情戏删掉一部分然后改个片名搞搞宣发冲一波院线。
导演精准的捕捉到电竞的魅力，并出色的完成了影像化，电影里的很多东西都会让我欢呼并感动着，当然网络电影常见的缺点或多或少也沾了点。
不完善的地方虽然很多，但是这种进步应该真的多一些，多一些新人，新内容。
挺精彩的，融合了游戏和亲情的元素，而且游戏都是真人大场面，作为网大来说下了这么大的手笔，还是非常有诚意的。剧情也是挺燃的，几局游戏场面真的是有点身临其境的感觉，而与亲情这条线上的结合也是比较流畅连贯。虽说剧故事本身有一些逻辑上的漏洞和节奏上的缺陷，但作为一部网大作品，已经是很不错了。
？？？这竟然是个网大？？？除了感情线比较拉垮之外该有的都有了啊……作为 COD MW 玩家表示很真实……
不是。。。八点几，都认真的吗，这不就一个缝合怪。。。总不能因为是网大就无视自己的标准
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