话说在清朝康熙年间，在喧嚣市井的闹市区，生活着油嘴滑舌、机灵刁钻的妓女之子韦小宝（韩栋 饰）。他偶然以小太监的身份入宫，在神秘公公海大富手下饱受摧残，之后结识了以“小玄子”之名和他比武的当今皇帝康熙（魏千翔 饰）。两人结为好兄弟，更联手擒获了只手遮天的权臣鳌拜。在此期间，天地会总舵主陈近南打出反清复明旗号，剑指清廷。南方神龙教蠢蠢欲动，在宫中埋下间隙。海峡另一边的郑氏家族偏居一隅，相机而动。更有吴三桂、尚可喜等前明势力组成的三藩割据一方，拥兵自重。外忧内患之际，韦小宝身形灵活地周旋其中，以不同身份左右着清王朝的命运，七位老婆相继出现则将他的人生推向顶点……
本片根据武侠小说名家金庸的同名作品改编。
红军的题材有很多，大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南，展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍，与大部队失去联系，白匪一次次围剿，在这样的背景下，一只不到10人的小队，还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实，有坚毅的老兵，气盛的队长，还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现，朴实更直击心灵。
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
画面较暗，但运镜质感却很唯美，故事感一般般，还行吧！
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的，坚持构思是可贵的，但可能是出于预期设置，这部作品没能给到合格的答案。编排平庸，用光糟糕，配音拟声使人无法沉浸，镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签，一种自我的、形式上的“独立”。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略，鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过，属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳，实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装，也不知道是可悲还是可笑。
这真的是一段很冷门的历史，虽然现在战争题材已经非常广泛，但浙西南挺进师的历史仍是小众。
第11届北影节的最佳影片，最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新，有【诗意】的一部战争片，男演员们演的都很不错。
黑白色像极了从前的老胶片，那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性，很喜欢的一部作品。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
人性这个东西挺玄妙的
这部影片的拍摄技术真的很高级，浙西南的美在这组镜头里如梦似幻好看极了，革命英雄也很伟岸真实。
土方口述生平。电影本身算大制作，最后的鸟羽伏见战役花经费做大场面了。但出彩的点又很难说上，事件描述的侧重不明显。有流水账之嫌。
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的，努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象，在我这里，他们做到了。
故事简单而纯粹，画面沉静而诗意，非常特别的一种观影体验。
题材新颖，角色很吸引人，适合一个人的时候看，值得观看！
这应该是时间线拉的最长的一部新选组电影，也就不可避免的流水账，有一些很莫名奇妙的细节设定，在我的感觉，准一还是实在不土方
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
即使有些碎，也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
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