出生在一个开明家庭中的小桥常子本来过着无忧无虑的生活，但父亲的突然去世让她担负起了照顾母亲和妹妹的重任。战后的混乱年代，她以一个弱女子的肩膀担起了家庭的希望，更和家人们携手创办了面向女性们的杂志。这是一个坚强女性的昭和成长史……
刚刚看完点映。整体剧情给4星，1星给四位主演的表演。瑕不掩瑜甚至给人惊喜的一部青春片，远远超出我对国产青春片的预期。用不落俗套的生活碎片传达这个时代的青春所特有的那份忧伤下的勇敢、成长、自我和解…这些关于自我的内化母题让电影脱离了以往青春类型片中对爱情的偏重，用一种轻松的姿态摆脱了可能出现的悬浮感。演员们的表演更不用说，两位主演在我已知范围之外还给出了极具生活气息的表演，有点惊喜。（校园里的那些场景真的好写实，狠狠回忆了一把青春🚬）
对了，子枫妹妹，那道{x,y,z}的数学题，你答对了吗？
近十年最强华语青春片？戴着一身镣铐在跳舞，游刃有余，不负青春。
7，除了不敢讲的同××主题，蔚蓝的池水、夜店、五月天的拥抱、微妙的三角关系，盛夏光年出现过的大量元素陈正道其实拿来又用了一遍，当然相比盛夏光年欲言又止、欲说还休的惆怅结尾，盛夏未来勇于做自己的主题其实算是一种不小进步了，陈正道这么多次的彩虹表达，也就这次是让人满意且不让人讨厌的。张子枫与郝蕾那条高考母女线也很不错，少女心理取舍荡漾纠结的刻画既准确又微妙，男女主的人物弧光都能刻画如此细腻和令人信服，在充斥着烂片烂剧本的国产青春电影里面确实可以算是高山仰止的存在，但还是那个问题，最重要的主题无法言说，还是太减分了，这也是电影没有办法比过少年的你的因素所在。
面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影，我模棱两可地答国产同性青春片，现在我知道了，就是盛夏未来这样的。
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”！国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
在夏季即将结束的节点，在同一个影厅连刷了两遍《盛夏未来》，足以见得我对该片的喜爱到了啥样程度。回到家夜已深，心情久久不能平静。惊讶于陈正道此波操作竟然如此绵里藏针、不动声色地绘制了一幅青春困境➕中年困境图景，值得深挖的点远远不止恋爱这点事这么简单。
看完像是过完了一整个青春和半个中年，盛夏原来早就在不经意之间过完了
这故事让我想起了《蓝色大门》，还比蓝色大门还多带了一下父母辈的事，父母老师全都说人话，也有正常人类的烦恼。男女主耐看且气质适合，可惜俩人前半段的对手戏时常太尬，和陈柏霖桂纶镁还是有差距的。
营销方向不对，大肆营销枫磊两个人，结果进电影院一看，完全是另外一个故事…
抖音作为出品方之一出镜率不要太高，微信，电子乐音乐节等情节元素的穿插作用无一不展现新时代其“新”。
轻盈是全片最自发的气质，也是让它显得尤为珍贵的美德。成人世界就在隔壁，妈妈在阳台上趿拉着拖鞋剥龙眼，她身上尴尬的等待散发着闷热和潮湿；班主任歇斯底里地撞响警铃，一声父权的巴掌呕出了蜕变的阵痛，孩子们目睹许多丑态，却不知道这只是一个更丑陋的怪兽到来以先的预告；陈辰怀着恐惧踏进夜店，显然她还没有学会欲望和放纵，未知晓这是哪个世界的后花园。这些庞大的存在划过少女的耳边，却没有让她的悲伤沾染上滞涩和沉重。她的吻像水一样，从灯管和噪声中浮了起来，踩了个空，只碰上自己的倒影，她的忧郁便沉了下去，只是许愿，我们该对自己更加真实：于是便任由几场既是反叛又是成长的儿戏。越是放任心事去胡闹和旅行，也越是离危险和撒手更近一步。蓝色的海集结了释放和惆怅，更是人物和电影双双的无知，不向世界索要什么，这让我们感到幸福。
这才是校园青春片该有的样子。不仅没有任何狗血的内容，而且角色行为几乎没有逻辑问题。高中生就该是这个样子的，高中生就应该是这样说话、思考和行动的。前半段很好笑，后半段又很甜。虽然张子枫和吴磊最后没有在一起，但这才符合逻辑啊，如果吴磊和子枫好了才不对呢。虽然男女主最后都没有收获爱情，但电影一点也不悲伤，甚至很快乐。就像是大家心中最美好夏天和青春的样子。吴磊为子枫庆祝生日那段，本来以为只是单纯的炫技，结果非常有心地把子枫的歌声加入了混音。真的太惊喜了，我要是女孩我都心动了。后面的电音节拍得很嗨，一定要和自己的爱人一起去一次音乐节，会是非常特别的体验。子枫和吴磊也很配，以前只喜欢子枫，看完电影后也喜欢吴磊了。电影的原声选得也很好，看电影的过程中听原声也享受到了。制片方们，以后青春片都照这个标准拍啊。
想起扎扎那部也和电音有关的《我们是你的朋友》了，都六年了。青春的定义以及青春电影的终极奥义是让每个人都真切地活着，感知这个人生阶段的百味；无从转向的暗恋秘密，身处交叉口间的生活抉择…比一见钟情更宝贵的东西，还有太多太多。最后收尾如若能更自然，会更加出彩；但尽可能减轻了狗血吵架当佐料，也显难得。（讲真这几年不知道被折腾干了什么的）吴磊终于有了合适的角色赋予，忍不住下了抖音是我破功。【映前“好配”“好磕”“好甜”的八婆式营销堪称猪队友，有碍观瞻也着实消费两个演员的好感；还好成片有争气。】
确实是难得一见的发生在当今语境下的青春片，少年与家长的戏都不悬空，充满现实感。至于结尾有争议的吻戏，个人觉得还是很合理，那是一个慰藉的吻、一个告别的吻，与渣不渣男毫无关系。子枫妹妹太会演了，眼角眉梢都是戏，吴磊相较之下太一般了，台词与表演都只是将将及格。很难说这是个关于LGBT的片子，作为如此模糊的背景信息出现，这是2021年。
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了：角色名字中暗藏的文字游戏，通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的，不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立，而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上，陈正道可以说走得最远，联合国人权理事会应该给他发个奖。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
似乎中国观众在狗血青蠢片以后并不知道自己想要什么，嘴上说不要狗血的爱情但追求的还是别无二致的东西。
很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
从盛夏光年，到盛夏未来，十五年了，还是五月天的拥抱，还是陈正道。
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