神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反,从阿玛柯德出走,走向痛苦与荣耀,走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
从最初乘风破浪而来,到最后告别山海而去。一连串私人记忆拼接出的艺术品,无法取代的美丽。
每一个导演都有一个《罗马》梦?然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史,流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云,神游太虚,精气乱窜,在费里尼和托纳多雷之间举棋不定,落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点,一个是痛失双亲的夜晚,一个是创作启蒙的清晨,大家族的吵闹从此烟消云散,前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆,一代人老去,再上一代人蒸发,唯有上帝之手在电影里被永远留下。
但没必要3D,虽然追车戏码还挺不错,但我还是不懂为什么要上3D,很多余。
流畅的爆米花,三星半。(欧美这类爆米花动画,我看过后一周内就会忘记剧情)
伟大的迭戈之上帝之手,是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记,这种铭记的永恒,是奥古斯汀颂赞理念之罗马,但更不忘现实之罗马的实现式永恒,所以你不必去罗马,那不勒斯同样是绝美,是有限,甚至是实现,而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现,看开些的道理,大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻,性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根,向未来走去有时候是真的,有时候却只是语法而已,看起来可以向未来无所畏惧,是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
热热闹闹开开心心,刻板印象,人类一边倒的他们是好人!他们是坏人!鲁邦不二字动物版本哈哈哈哈哈
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺,那部《年轻气盛》是瞎拍的,试图用横行霸道的摄影统领一切,实则又假又空,这个看法我至今不变。那这一部,有没有故事呢?还是不多,但情感还是有的。只是被他这么一搅和,我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了,原来它还是可以被模仿得出来。
虽然是新瓶装旧酒,但真的好好看啊,人物也都很可爱~大灰狼好帅啊~尤其那段舞
很欢乐啊 节奏很好 Snake装高脚酒杯差点把我笑死
其实是罗汉系列的变体,剧情不并独特,但笑点和人物塑造还是很不错。
依然是费里尼啊。这个男孩子跟所有人都不一样,仿佛并不真正在场。比甜茶可爱多了不是么
这画风可可爱爱,角色也都太讨喜了,轻松活泼还有一定教育意义,普普通通但又刚刚好!
很难不让人想起托纳多雷的回家三部曲,有玛莲娜的性启蒙,像钢琴师一样无牵无挂,最后怀揣着天堂的电影梦,或者说那不勒斯是属于索伦蒂诺的罗马。
索伦蒂诺需要一些奇观的画面才能让他的幽默逻辑放大,与绝美之城和年轻气盛相比,这片只能在家常生活中用各种小技巧来制造张力,难免有点疲倦。不过个人记忆回忆满满,意大利真的到处都很美
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机,电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪,老套的主题被拍得轻盈饱满,像缓缓旋转的万花筒,偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹,面孔与遭逢,无回应的欲望,事后第一根烟,削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣,晃荡与迷惘,凝视的时候总是失焦,告别马拉多纳,远行是一条逐字告别的长街,而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
纷华靡丽的镜头下费里尼式人物还有86年的时代记忆,无疑是索伦蒂诺等到了能够离内心自我有一段距离的时机,带着自传性质的身影重现那段时光。但会不会在Fabietto这个人物下多了一份空虚和不那么讨喜的为所欲为呢?
就还可以。。
首先这是「福瑞控」活着就不能不看的片子!狼+蛇+鲨+鱼+蛛+狐+鼠.... 套上特别养眼的拟人画风,谁能顶得住?我看完真差点转变这控了。总之你喜欢帅气的毛绒绒动物吗,别犹豫了快去舔吧!(如果您喜欢《极盗车神》那您必喜欢这个)这片最浓郁的就是将欧洲风土人情的文化浓度发挥的很极致,不管是坏蛋们的穿着打扮或各类街道符号以及语言文化魅力都安排的恰到好处,也好比《疯狂动物城》的精神续作...同时我感觉这片的主题流程也可能表达了这个老道理:【敌人的敌人是朋友】
首先我不是Fury控,但是大灰狼和狐狸这cp太好磕,萨姆洛克威尔嗓音也太蛊。其实same old Dreamwork也没什么不好,起码不会让人有无谓的期待,速激现阶段的剧本能有动画片一半好就齐活了,起码可以向人家学学怎么处理“family”的。
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