#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
很不喜欢,如果不是几个主角的演技,分数甚至想更低。观影过程里一直心里吐槽,太架空了啊,这是什么秋天的童话。
音乐第一次响起来就觉得嗯 确实是枝裕和。节奏和故事架构都是熟悉的样子 但看下来并不会和舞台水土不服。欧尼虽然在故事主框架外围(还有海报也是)但不影响她的每一分钟戏都看得很快乐。喜欢天台上下两段 小细节里有饱满角色情绪。
剧本不错。是枝裕和从《小偷家族》开始好像突然开窍了,剧本保留了日本电影中细腻的一面,但不再节奏缓慢,而是透过人物对白的揭秘来拉动剧情和人物发展。演员都找得很准,名附其实的获奖影片。
当做一个童话看,蛮棒的,一旦接受了宋康昊的转变,接受了姜东元与IU的感情线,就接受了
失望至极,是枝裕和在不断商业化的妥协中彻底迷失,过往最重要的“以人为本”被各种强加事件所掩盖,煽情配乐每出现一次,就是对主题探讨深度的一次折损。韩国团队不过不失,但所有人都是在用行活去敷衍资本,与其说是拍电影,更像是一场和气融融的《导演请指教》,估计宋康昊自己也没想到就这么拿了影帝。
距离小偷家族时隔四年,还是是枝裕和的故事,演员全员变成了韩国人,除了宋康昊的演技能配得上导演之外,其他都只是是枝裕和的及格线,问题在于是枝裕和不应该在及格线啊
个人最爱的两段:
沒有赴法國拍《真相》的水土不服感,是枝裕和這一套真是放之東亞而皆準。一邊暗想這不是跟《小偷家族》一模一樣,一邊無一錯過地在導演安置的每個「金句位」眼淚汪汪。
一个日本导演拍的韩国片,结果就是一部国产片。人人都有悲惨的人生,不喜欢这样的强煽。故意杀人就蹲了3年,这不是在开玩笑吧。唯一愉快的是看到了请回答1988的东龙和善英。
挑出宋康昊给个影帝,明褒暗贬啊你,小坏坏戛纳
画面好看是好看但,很像反复练习的应试文。关于生、养的所有表达都让我觉得有文化,或者说性别鸿沟了。几个好演员像时令蔬菜,但被做成了一碗麻辣香锅。
凌晨3点20,所有的气息都美翻天,摩天轮疯狂截屏
当做一个童话看,蛮棒的,一旦接受了宋康昊的转变,接受了姜东元与IU的感情线,就接受了
是枝裕和的风格放在韩国发生的故事里还蛮适合的,宋康昊太能顶了,偶像没有爆发算了人家只是个偶像。摩天轮和关灯告白两场非常喜欢。直到后半段都还挺好的,总觉得会有更好的收尾。
非血缘家庭的类型融合 公路和家庭 成长与寻找 稍有生硬 也看不见是枝裕和前期片子的家庭焦灼与挣扎了 这一部影片少有提到生活压力 模拟家庭的概念也没有继续深挖 但是更带有社会温情和童话性质 弱化了很多社会概念 人物设置都过度理想化了 韩国电影工业对作者的挚肘啊 是枝裕和对镜头语言的探索方向来说还是挺难成为类型中的作者的 再谈谈我个人 出乎意料的是 我还蛮喜欢这个片子的童话氛围的 也没必要那么批判那么尖锐 只要做到观者有思考即可
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》,越往后发现拍的是《我不是药神》。
印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性,但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
没啥意思,宋康昊怎么就凭借这个拿了戛纳影帝了呢,还不如寄生虫里的演技让人印象深,也是矮子里拔将军。
“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
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