被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
远不如第一部，靠打斗和血腥填充着剧情，老爷子还是很顶，但小女孩就差点意思了，两人没有cp感的话整个电影效果就要下降一大截了
第一部一群毛贼与盲人老兵的对峙，老兵是守方，但却利用对环境的熟悉来玩弄毛贼，几次高潮与转折都扣人心弦。第二部盲人老兵突然变成了诱拐儿童的BT，比他更BT的是女孩的亲生父母。老兵在陌生环境中居然再次成为大杀四方的兰博，除了血浆比第一部撒的更多外，第一部的那种悄无声息又暗潮涌动的感觉荡然无存了
第一部主要胜在营造了很好的心理压迫感，到了本续作，风格从中段开始转变，后半段俨然老年瞎兰博。几个反派初闯屋子那段长镜头挺用心，整体来说还是爽的。看完别急着关，片尾有预示第三集的彩蛋。
几段飙车戏真是好看，背景音乐太好听了，加一星。
最主要的，就是，立场一开始就给你摆明了，盲人爷爷是好人，而入侵者是坏人，这样，至少在视角上，也能更好地代入。
我就知道社长是个好人人设。当爽片看着挺不错。
完成度蛮高的 不知道是不是因为刚看完警官的血对比之下看这个就觉得好好看……音乐有遗憾
遇见你的那一天，有人因为贪婪而濒死、有人因为意外而重生；找到你的那一刻，血缘会为恐惧而发出悲鸣，而我只因牺牲而获得安宁。嗜血的老虎放下屠刀便无法守护，温柔的蔷薇举起枪支才能够紧拥，层峦涟漪会化作我防备的铠甲，萍水相逢却成为一生的软肋。他们有眼，看不清拥有的珍贵；我只有耳，却感受到与你的羁绊。
蛮好看的，各种商业元素都有，看得也过瘾，主要是女主太可爱了长得，是不是寄生虫那个女儿啊，车技不错拍的，本身是非正规职业但很讨喜。
看到一个小时就从屋里出去了 我还在担心后面能怎么吓唬我 事实证明我还是太年轻！人能有多坏 我确实没估量到。小萝莉挥刀斩她妈胳膊 砍死她爸 真过瘾！当成年人的世界已经污秽不堪 孩童又怎能保有童真！
确实不如第一集，少了很多比较阴间的恶趣味，特别工整的拍了一部《杀破狼贪狼》你敢信。画面真的太黑了，前一个小时把自己当瞎子看的，后面引入“剧情”后稍好点。看出来索尼是想榨干史蒂芬·朗这个角色价值，从砍杀电影大魔王硬生生拗成了约翰威克似的座头市。行，吧。
漂移停车太炫酷了些
剪辑满得像得了沙眼，画面比上一部更暗，而且暗得更没必要，连动作设计和调度都看不清了。人物、细节更糟糕，若是去掉片中几个交代性的镜头和台词，可能根本不会有人意识到主角其实是个盲人。
设定还不错，但是面对这种复杂的伦理问题，我一向脑子不行✋个人感觉第二部比第一部剧情要好一些呀！不过第二部结尾收得不太行
勉强2星半，非常没必要的续集，而且剪辑做的好差
厌倦了这种为了暴力而暴力为了血浆而血浆，情节还离谱的不行的搞法。
5.5，并不差，但没能延续前作的路数（1的概念、风格无疑是成功的关键），作为续集，故事性太差了。
不太记得上一部了，不过总体上很喜欢这一部，没啥人设所以也不存在人设崩塌，没啥剧情所以也不存在三观破碎。杀人不杀狗的老兵叔叔太可了，小凤凰真惨，养了自己一辈子的也骗了自己一辈子，亲生爸妈好不容易团聚结果是为了搞死自己，最后还要被迫砍掉老妈的手顺带还得弑父。期待下一部，熟女小凤凰为闺蜜屠城，盲视暗杀后继有人！
如果共情代入的话一整个密室逃脱（小女孩部分的空间纵深最好），但魔鬼父亲换心脏这种痴傻前提却很难让人共情，所幸砍杀节奏在线不至于观看无聊，父亲的交换（弑父和拯救）与狗的交换都太直白了，遗憾的是影片最终选择了最省力的方式，不再提供任何解读空间。
总觉得韩国人演这种酷酷的角色有一种很装的感觉
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