摄影真的太牛了！很难想象摄像师是怎么拍摄完成的，难度也太高了！画面超美，画面构思很有想法和艺术性。表达的思想可能是我的觉悟还没达到那个高度，有朋友提及背后有地质创伤学的内涵，个人没太理解到那个层面😅
戛然而止。我在想，拍一个勘察墓葬的不错啊。 @2021-09-21 22:37:43
一星半。执着于煽情，配角连功能性都不完整，天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
补了北影节的遗憾；屏住呼吸的温度，层层下探，很适合上海的深夜
当幽深的洞穴变得狭窄到近乎到只能容下一人的时候，我想滞留在那，身体痉挛不再顽抗，与大地同眠，好像也是种不错的死法。
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
没有所谓剧情，有的是不断演进的事件，关乎事物的存在与状态。身为岩友，我看得心潮澎湃，因为这是一种逆向的攀登。向下，再向下，到达底部的时候就是到达顶峰，而到达底部或顶峰无关征服的豪迈，只意味着一个身体参与其中的事件的圆满结束。
风景很美，但是导演到底想要表达什么呢：是人与自然的存在关系，抑或是对洞穴考察的行为记录？我没有看懂。
蛮惊喜的一部，几乎没有台词但是好像也根本不需要，声音和画面真好
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
【2021BJIFF】第六部，全程没有台词，洞外的场景开阔明亮，洞里一直阴暗逼仄，只有头灯打出的一点光亮，当终于探到洞底的时候，老人也去世了，绘图师的图纸画上最后的结尾，画面很美，声音很舒缓，配上深影优秀的影音效果，令人感动，而且我竟然没有睡过去…（有两点让我跑神了：探洞打头阵的小哥好帅/洞里的场景摄影机怎么放置的）
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过，观影过程真的是咖啡推销片。
【2021 BJIFF】全程基本无台词，两条线索交错挺有意思
沒有想像中般感動，但作為近代港產電影中罕見的人物傳記電影，敘事及完整度亦已算頗好了。飾演少年版及成年版蘇樺偉的演員眼前一亮。 PS:電影只改編真人真事而已，並不是事實的全部。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
“为什么小明可以跑得比火车快，因为他有个神奇妈妈”，正因为从妈妈视角出发，这个神奇小子才能成立；小时候的觉醒太阿甘了，把重点放在作为运动员，特别是残疾运动员的生存状态上有点讨巧，特别是正值奥运年，“同工不同酬”更会引起社会的关注。故事完整，演员不错，音乐也动人，不少细节还是能被触动到的，那段训练与拍广告的蒙太奇是这部影片少有的有电影感的地方。缺点也非常明显，情节的选取上同质性比较严重，导致后面推动力不足，造成头重脚轻，而且太过刻意地煽情，特别是一句很重要的台词连说两遍，力度也就减半了。港味很浓，也有被感动哭，如果导演学会克制那就更好了。“望着妈妈，set,go!”7.2
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线，但剧本还是太过老套了，没有把这个故事真正的力量挖掘出来，可惜了
旧世界灵光的消逝。凡人的一切语言、表情和心理活动都让位于动作，即与洞真正产生互动的部位。只是剪辑过于平淡，一成不变的节奏不是一般地难熬。
每一个片段都有很感人的点，剪辑在一起却觉得很断片，不知道为何。励志是真的很励志，残奥果然展示的都是最不屈的人性。
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架！
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