被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以小见大，提到中国捐赠的医疗物品，好评。结尾有点失落。
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
没有什么歌颂题材的电影能成为好电影，但是控诉的题材，一般都不错。
以小见大，挺好，四星给真敢拍真的东西，比那些冠冕堂皇歌功颂德假大空的伪纪录片好的太多了。
中间那段崩溃大哭太让人难受了，朱迪演的太好了
撇开剧情不说，导演非常厉害，基本上用了15分钟的时间就交代清楚了主要人物关系和性格，女主的家庭和她与家庭的矛盾仅仅用了三四场戏就表达清楚了，中间护理院的管理人问她为什么Tony对她这么重要，就是因为她从他这里获得了认同和尊重，一个社会中下层的普通人，甚至连家人对她也不认可和支持，而她从Tony这里感受到了爱与尊重，所以她拼命想要维持住这个护理院的运行，发疯一样的带走tony。面试的时候管理人对她说这里的人需要尊重，而她也通过爱与付出获得了尊重，可惜，疫情和政府荒唐的应对政策，让她最终失去了一切。
同一时间看了don’t look up和help 一个是暗讽社会n个问题 一个是直接批判社会的一件事情 后者出来的效果更加深刻
这是我看的第一部新冠相关题材的影剧，片中许多的片段，都让人回想起两年前新冠爆发时，亲历过的恐惧和无奈的心境。西方百姓对疾病防控的认知和我们并没有大不同，只是他们更关注「个人」而不是「国家」罢了。
这只是电影，所以结局可以拍得这样荒唐，在这样的境遇下，就是想“逃”而已——从人的本心出发表述人最真实的想法；并没有记录轰轰烈烈的伟大，只是想告诉幸存者们逝者的痛苦，不要忘记悲伤和狼狈的政府。
Jodie comer, 满分！love u forever!
后半部分有点too much 但是我夫演得好
总会联系到今年最让我动容到收藏的帖子里一个网友的评论 说的就是网友自己的祖母住在养老院然后临终前都因为疫情见不到自己的亲人而给这些儿孙们留下一辈子的伤痛和遗憾
91/100。我最初是冲着利物浦和啾迪来的，啾迪果然没有让我失望，片中也有很多与利物浦（足球俱乐部）相关的台词和服饰。（啾迪饰演的角色是埃弗顿球迷，难道她是埃弗顿球迷吗！）不过抛开这些不谈，这部电影也绝对是一部值得五星的片子。这是我看过的第一部有关新冠疫情的电影，我也大受震撼。影片真实地反映了新冠疫情下的英国，真实得让观众很容易代入进去，尤其是中间的长镜头让人窒息。灯光的运用、镜头的聚焦也独具匠心。另外感情线的安排我也觉得没有问题，男主很明显是一见钟情，通过女主的家境和经历也能看出她多么珍惜一个好人。结尾的安排巧妙而不落俗套。很开心我能有幸看到这么一部电影。
挺写实，也挺揪心，因为是短片合集，确实有点割裂，如果是肯洛奇拍估计我会看崩溃。
-一直很担心女主和tony会有所谓的男女情感 还好没有
和中国医生不同的角度去描述新冠初期给生活带来的冲击，这个至少正面讽刺了nhs，以小人物的视角展现了整个社会的巨大变迁#BTW英音真的好方言
以小见大，挺好，四星给真敢拍真的东西，比那些冠冕堂皇歌功颂德假大空的伪纪录片好的太多了。
A solid 8. 除了飞越疯人院情节稍微突然，关于新冠的以小见大和绝望拍的真好
前半小时跟拍女主进入疗养院，结识47岁便患有阿尔兹海默症的男主。
7.9三星半，感觉很复杂，一方面觉得片子说的这事真的很有深度，另一方面又觉得这个故事太简单剧情太空。个人对抗体制完全无解，甚至连呻吟都叫不出来。大英这群体免疫真的是坑死这些弱势群体了，甚至可以怀疑是政府故意的，清理这些所谓低端无价值的人口，哎，苦了这些护工真的关心弱势群体的人了。
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