1931年，狼子野心的日本帝国主义悍然发动了九•一八事变，然而蒋介石（马晓伟 饰）的不抵抗政策却纵容了入室歹徒的嚣张气焰，东北一夜之间沦陷，亡国灭种的危机迫在眉睫。至此关口，全国上下掀起了声势浩大的抗日浪潮，其中上海滩劳工会馆的一群爱国志士更是群情激奋，以王九洲（侯勇 饰）为首的一群人决定铤而走险刺杀蒋介石。在行动中他结识了担任老蒋保卫工作的梅默庵（申军谊 饰）的女儿月堇，围绕月堇和老蒋，九洲和梅默庵展开连番对决。随着国内外局势的风云变化，刺杀队伍也悄然分流，针对老蒋和日本人的行动此起彼伏，而国家的前途依旧黯淡不明朗。
在与陈云秋邂逅之后，九洲和月堇意识到杀了蒋介石并不能就中国，中国的希望或许就在共产党的身上……
天啊 浅薄的我完全没看懂这部电影。。。。。。。
经过上半部的折磨，下半部果断调成倍速，居然还是觉得节奏慢，典型的装x片
这部电影观后感让我新认识自己的一个点是，我喜欢所有“寻自/朝圣/成长/求道之旅”，但不喜欢所有其中包含有“试炼和考验”设定的此类传奇或寓言。试炼啥试炼 啥对美德对人性的考验个啥要干嘛。现在的我就很明确讨厌那些老故事的出发点和动机，暗戳戳中很站不住脚很值得怀疑和唾弃。包括对荣耀对美德对某种精神的一些追求的寓言，其中的空洞荒谬通过此“是骑士就来砍我”的故事一路上带给我的困惑愈加凸显。最后一分钟的通彻的勇气让人释放，虽然这勇气和这一路的经历（在他本人的故事里）我不懂意义是啥。
什么玩意啊 史诗不史诗传说不传说的 能不能把故事讲明白了先
What does the fox say的巨制MV
6分。这片子吧，对于不了解英国历史，亚瑟王相关传说的路人观众来说非常不友好，太多内容隐含在背景里了。再加上导演还存心用了一些闪回跳跃等等的手法，观影体验不太好。绿衣骑士基本就是高文老妈召唤出来的玩意儿，但高文并不是个合格的骑士，而等他合格的时候，却也是他放弃老妈的庇护慷慨赴死的时候？大致上就是如此吧？？？有人有更合理的解释欢迎来讨论~~~~
800倍速看完后半生但求一死的高文，还挺后现代的
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解：《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件，以近乎散文电影的方式（搬演+既得影像）描绘了意大利战后社会的微妙图景（不忘吐槽国民性啊），又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本：遗嘱、小说题记“今日的年轻人，明日的老人”，以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满，看得我真是百感交集……最动人的，莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”，撒骨灰时的黑白转彩色，以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
是我的菜，以前只看过关于绿衣骑士传说和《麦克白》对比的论文，这片好多很莎剧的场景
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎，后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人，我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍，空洞得可怕。只有摄影是好看的。
Il fu Luigi Pirandello， 已故的皮兰德娄，“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
against the world, and there's me, and there's you.
爱尔兰外景后加工。亚瑟堡应该是蒂珀雷里郡的凯尔城堡，进入绿教堂之前那个缴纳忠诚的堡是奧法利郡的Charleville。这些古堡，都因为维护和旅游运营，没有被片中直陈的恐惧绿色重新吞噬和循环。电影的气氛营造和节奏控制相当不错，纵使完全没了解过亚瑟王传说和之后的英诗，看不到好多知识和隐喻，也算能伴随享受这个失去荣誉和尊严的逆向成长之旅吧。那就当是绿叶对根的情谊吧。
基于皮兰德娄的生平、作品，但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念，恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容，甚至每段都有诙谐元素
无功无过剧情老套的儿童片，没劲时可以看看。
恐惧和胆怯是人之常情，但拒绝虚无，坦然面对，迎接解脱，也许这正是骑士精神的意义所在。
被骗了，超级垃圾不知所云的骗子，看了豆瓣的一些刷子评论，本以为能见识多么骨骼清奇的一部片，结果是智障话痨懒婆娘华丽带点奇幻的裹脚布，又臭又长还各种花哨，感觉自己花了一晚上，完全是在闻屎。这里剧透一下，帮他人节约生命：男主跟森林怪做游戏打赌，砍掉怪物脑袋，约定一年后被回砍一刀。然后男主各种犹移跋涉，遇到女巨人、狐仙、富翁，还和富翁老婆偷搞了一回，最后见到森林怪物，一番梦游后醒悟过来，除掉可以保命的魔法腰带，说我不作弊了，我准备好了，砍吧。怪物一看孺子可教，就用指甲抹了他的粉嫩小脖子一下说我们两清了，END。好长拉了两个多小时的屎啊！
一次骨灰之旅，一部未竟之作，前半是与肉身告别，作家的身后事充满灰暗，后半是向生命致意，作家的作品光彩如常。“今天的少年，明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量，入戏未深即已终了，恰如人生之一瞬而过。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
极其反对所谓的观影「门槛论」，文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程，面对未曾读过原著的观众，创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛，由此获得更多的认同。但即便如此，这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻，间杂骑士文学的文本特质，佐以超现实桥段增加「高级感」，却丧失了创作者本身的能动性，因而观众亦有权利去批评，毕竟他们想要的远多于此。
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