一九七二年，青年工人张永康成为云锦织造工人的那一天，瞒着所有人和心爱的姑娘苏慰慈举行一个别致的婚礼，可是，这个计划被他的竞争对手邹狄克打破了。瞬间把几个青年男女推到了尴尬而矛盾的位置：二丫固执的爱着张永康，想方设法要得到他的感情，而纯洁坚贞的苏慰慈也不肯放弃自己的爱情。命运在关键时刻出现了一个巨大的转折：苏慰慈略带神秘的出身忽然被曝光，做为一个“汉奸”的女儿，为了保护自己的爱人，她忍痛放弃了自己的初恋，违心的嫁给了邹狄克。二丫也终于看到了她和张永康的曙光。可是，就在他们认为找到了感情归宿的时候，命运再一次戏弄了他们，邹狄克有了一个孩子，这件事的突然出现，使苏慰慈进退两难，二丫明白张永康忘不了苏慰慈，痛苦的决定放弃。一番痛苦的挣扎后，苏慰慈决定远走日本。十几年以后，苏慰慈回来了，等待她的依然是两段悬而未决的感情。最终，他们以宽容和善良，找到了各自的位置。苏慰慈再次坦然离开，二丫和张永康终成眷属。
小男孩和祖父母演得最好。口音确实有点难懂………
又是一部又空又长的mv 好多镜头刻意得让我反感…
刚开始的调度让我想打一星，和罗马比就是个渣渣，后面统一的孩童视角，离开故乡的情绪也能让人感动。最大的收获就是发现性感的多南也会演戏了。但是仍然在提名里是最差一级的，比理查德好那么一点
正巧前两天去过贝尔法斯特 市政厅的名人堂中还有肯尼斯布拉纳的照片简介 本片黑白色调有些故作深沉 街头巷尾都是导演童年的记忆和情感 每座城市都有着属于自己的印记与故事 片子在很多维度上想要呈现历史的宿命感与沉重感 实际观感上没有很强的剧情连贯性 但仍是一部水准之上的艺术片
奥奖还有两部没看 现任和沙丘最喜欢 害怕他和沙丘争最佳摄影 结果没入围
1.13补标
一星半；毫无才气的作品，通篇只看到对《罗马》的拙劣模仿和各种MV串烧，细节浮皮潦草，人物形象扁平，导演没有能力交待清楚贝尔法斯特的时代背景，只能用老电影片段、新闻播报将自己破碎的童年记忆和时代信息塞给观众，既笨拙又浅薄。电影转场和故事推进基本靠播放歌曲MV的形式，也充分暴露了导演对电影语言把握上的无知
视角相对的单一保证了一份私密化，而在这份私密里，故事不乏趣味和温情，但也过于着墨太深，落了表演痕迹，这部分的冲突，导演像是完全不在乎。
喜欢这个剧本，表面上是简单的《我11》，内在流动的是一种离开，一种不得不成人，瓜熟蒂落的离开，一种选择，一种万箭齐发，不选不是人的选择。我们不得不走向的岔路口太多了，不见得谁好谁坏，毕竟，情谊也在马斯洛需求理论中，毕竟，活着未必比死了好。想起普希金的那句：心儿永远向往着未来，现在却常是忧郁，一切都是瞬息，一切都将会过去，而那过去了的，将会成为永恒美好的回忆。
非常独特的视角。大时代下个人细微的感情和牵挂，反倒深深的打动我
天真可爱的儿子，十分恩爱偶尔吵架的父母，爸爸负责讲大道理带全家娱乐，妈妈负责教正直做人，再加上两位睿智老顽童和欢乐的姨妈一家，真的是理想家庭了。有这样的家无论在哪无论环境如何都不会迷失自己。
被歌曲分割的小段落，情感的起起伏伏，像极了回忆起自己过去的故事时头脑中闪过的画面。
一个在老家的家。两兄弟，有一个大很多的哥哥，妈妈养大的，爸爸在伦敦上班，每2周回一次。故事只在这条街上，每天放学可以去爷爷奶奶家，每天上学会路过倾心的第二名女同学家，这条街被天主教徒骚扰。
非常独特的视角。大时代下个人细微的感情和牵挂，反倒深深的打动我
无法忍受。这样的黑白影像，这样的自传性质的文本故事，很难不碰瓷到《罗马》，但与其相提并论起来完全不能比。同样选取社会动荡大背景下与家庭往事的融合，但本片真的做到了假模假式、工业又刻意。大环境夹杂到家庭中去，但一味通过人物台词过分强调动荡不安，就像糖衣炮弹一样。片子呈现出的不是往日生活而像是流水过程，整体太过割裂，就连冲突与平复都如此儿戏，大环境-小环境没有更好融合。过分强调小男孩作为第一客体视角，将他塞入其他客体的镜头中去。摆出太多没有意义的独特机位，塞了太多不合时宜的往日金曲，就连自传性质的迷影属性也是如此苍白无力。
真情实感 但冲突点不够高潮缺席 环境镜头未免太当地电视台高清素材了哈哈哈哈 男女主好看 小演员可爱 Ciarán Hinds这都已经演爷爷了…记忆已是黑白唯独戏剧电影是彩色的 豆瓣er表示很懂
结尾Judi Dench特写镜头的短短三句台词 堪称演技大赏 也是全片高光时刻
刻意的机位
虽然很一般，但是看到最后我还是有点莫名其妙的感动。
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