平淡得非常纯粹，是在以后某一个安静的晚上会拿出来重看的电影。
弱女遭辱无天理，报纸杂志慌封笔。拍成电影揭真相，别急我又没说你。
因为上映后一水的好评，所以我是抱着相当高的期待走进电影院的，但是它真的让我非常失望。在我看来，这部影片更像是剧本杀综艺的升级版，质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑，但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时，我看不到任何有想法的场面调度，演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致，缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏，仿佛在看剧本杀综艺。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧，真的讨论剧本，当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的，更可能是想拍中国的《利刃出鞘》，且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透，事先不知道几乎没有外景，全是室内对话戏，所以看到中间有点犯困，要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段，尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话，说掌权者最怕的是“记忆”，他要负责扑灭星星之火，一下子把我震清醒了，牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
甘斯布都开始演妈妈了啊，演妈妈也好charming
电影中的电影没办法在上海拍，只能跑到越南；而本电影没办法在当代拍，只能挪到民国。
有无数令人动情的时刻，低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间，“只是当时已惘然”。
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏？以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊？
感觉很多东西都是嘴巴说出来的讽刺。我有点懂了那种创作者感动自我不管观众是什么感觉了
陈思成在《唐探》系列一直用力想做到的事，刘循子墨第一部电影就做到了。
万万没想到，很久没有看到让我出乎意料的片子了。片子的想象空间很大，影射隐喻很多，给大家在戏外进行脑补提供了很多素材，这才是电影想要达到的效果。有着这一广阔土地上的丰厚素材，中国年轻导演大有可为。感谢你们对女性的温柔。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
而李家辉等人的目的，是借助电影把三老的事公之于众。
2.5 / 全员扁平话剧腔。有故事没编剧没叙事的典型。假如不是真的自己玩剧本杀是没有任何乐趣的。
他们去看候麦的电影了 我也想去 我也想去 就是很迷人的氛围 浪漫又忧伤。还有 音乐真的很戳我内心。 骑车在夜晚 我以为是台湾电影
陈思成，从唐探1~唐探3，一直延续着厌女的贬低女性的价值观，和镜头。一个母亲给女儿弄面包，是通过陪睡面包店老板的镜头都能拍出来，陈思成想表达啥只有他自己清楚。一群男人戏，女性戏份少却处处展现强大的力量！！没有低俗的玩笑，没有黄色的段子，没有贬低女性的恶俗镜头，依然能讲好故事。看，年龄从来不是限制，年级轻轻，导演很优秀。演员，很给力。这样的电影，该扬名立万
温柔如水的巴黎日与夜，不疾不徐地谈情说爱笑对人生，城市和过往记忆的回眸，加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处，足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》，除了慕了慕了也不知道能说什么了。
很温柔的一部电影，躁动的心也能跟着平复下来。人间温暖能有多少，找到能一起看电影的人难，找到相爱的人更难。
三个段落的80s单亲家庭日常。看得出导演确实喜欢侯麦，但这部电影里日常的调性还是和侯麦不同，至少我不能想象甘斯布担纲侯麦的女主角。短评说得好，“肉身同在的幸福”。
无语…一群人在玩剧本杀。坚持了一个半小时实在是坚持不下去了…走了
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