被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加菲怎么有点油腻的感觉，是我的错觉吗？
感觉劳模姐贡献了这届奥斯卡所有人里面的最佳演技（其实也归功于妆发，真的为劳模姐加了好多分）（看完之后真诚希望劳模姐能得奥斯卡。
要不是六一无处去，也不会陪女儿来看这个电影。好在女儿看完了，我在一旁无聊的抠脚。
兩個熱愛人熱愛宗教的人，他們也是善良的；只是不夠純粹罷了。世界對他們太殘忍，他們是認真地付出了這麼多。終究是錯付了。這個該死的世界。
全方位和《里卡多一家》撞梗，流水账历史传记小作文，只拍出来狗血天真，背后的文化影响一笔带过，素材的鸡枞还不如给网飞拍个纪录片，加菲就像一个小老太太，只能劳模姐特写撑着
没什么好说的，每年必看的kpi，哆啦A梦好可爱哦！天赐我们自由！
比想象中好看许多 女主角（以及原型）感染力也太强了叭
劳模的光芒万丈，覆盖了加菲。
因杰西卡·查斯坦凭借《塔米·菲的眼睛》提名第94届奥斯卡奖最佳女主角而来观影，看到凭借《倒数时刻》提名第94届奥斯卡奖最佳男主角的安德鲁·加菲尔德也出演了本片惊喜一下，可惜电影的故事内容不是我的菜。
当你的心思里都是属世的财富，上帝都会远离你；不要把自己的私欲当成上帝的旨意
万万没想到Jessica Chastain也走上了模仿秀之路
在Jessica一票强势的女性角色里这个表演确实耳目一新，即便有化妆加成依然看得出难度之高。但很遗憾剧作上的时间跨度太大，又没有轻重地给人物大事件发力，导致片子沦为一笔流水账，也没法对这个争议人物共情，唉
每次看动画片，我都觉得我比反派更适合当反派，居然还让他演讲完了？是我直接关麦，然后“保安，保安在哪里！？”
3.5，AMC Shirlington7，还是传统的传记片但是因为人物的复杂性还不至于无趣，最后美国国旗一下来有点膈应。加菲正常发挥，劳模太拼了，我好爱她！
兩個熱愛人熱愛宗教的人，他們也是善良的；只是不夠純粹罷了。世界對他們太殘忍，他們是認真地付出了這麼多。終究是錯付了。這個該死的世界。
3.5/5 美式傳記片拍法，拍的很工整但這部特別給我一種想拍出深度卻只能拍出表面的平庸，史上最鬼扯蛋的電視神棍夫妻檔，可以拍的很荒誕但顯然還不夠鬼扯蛋，讚美基督消費耶穌，大辣辣以主之名褻瀆神靈，純靠加菲貓和雀斯坦賣力出演，顯然還不夠。雀斯坦這次的妝髮真讓我認不出她來了，如果不演大女主改演孤苦無依、渴望被主、被丈夫關愛的譚米菲還無法拿影后，那這次真是編導的鍋了，這部片有趣的是，它讓蜘蛛人跟金霸王同台了😂😂。
不论她最后是怎么走向LGBT activist的道路的（访谈的这段戏太棒了），Tammy Faye终究是一个因信仰而“失明”，却也因信仰而获得信念的女性，她身上的power和powerlessness可能也是她双眼中的光芒与矛盾之所在。
你自然好过鳄鱼。
7.0 信仰是谎言，是真实，是逃避，是相信。片中最喜欢的还是母女这段关系。非常希望看到北野武把他和母亲的故事拍成一部电影。
意外很好看！整体画风很有年代色彩，尤其50s 60s的故事糖果色配色非常舒适。Tammy的人生真是如同传奇，每次上帝都能奇迹般把她从低谷中拯救出来。最后救赎的故事狠狠感动到我，我一个非基督徒听结尾Battle Hymn of the Republic听得狂流眼泪，而且Jessica唱得也太好了我一度以为是配音...加菲真的很软🥺最后白发造型一出来我刷的一下流眼泪（终于理解美队粉看复4心情了、、）总之真的比预期好太多！虽然中间按年份讲故事的地方稍感冗长但毕竟传记片嘛也合理👌
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