被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很不错看的电影，讲的很深入，探究社会和政府福利的问题:低保的申请以及发放，老奶奶生活困难却因为福利部的推脱以及对抛弃的女人的面子问题无法申请到低保导致死亡引发了一些列的杀人案件，最后不在于杀人凶手有多凶残，而在地震后政府的不作为未对困难的人给予应有的保障。kaya酱演的真棒！！！尤其绑架那时候眼神很到位，不愧是最佳女配角，实至名归！！！
缓缓看下去，慢慢的泪流满面啊。疫情之下，感触好深刻，现在大家都难，请多些宽容和理解，一起改变和行动，希望我们的世界越来越好。
老王，也是会老的，也会起夜；也会在睡不着的夜里，把年轻时的那一道道墙，悄悄地再翻一遍～
电影叙事节奏有点混乱 错误的忽快忽慢，角色其实也有问题，其实最想吐槽的一点就是男女主之间哪里是爱得深沉，分明是情感的压迫与自我压迫，爱情和死亡的人生哲学两条线都没走好
从腐烂尸体上飘出的一缕残魄，仍带着尸体的衰朽气味
两个地方挺打动我的：电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见，活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术，和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调，以及两次主刀的张小鲁。一生一死，一少一老。看得我简直泪崩。
当失去亲人的创伤渐渐被陌生人治愈后，那陌生人顺理成章的成为了自己生命中最重要的人，然而某天最重要的人因为某些人的冷漠而死去时，仇恨的种子早已埋下！
感觉导演根本没想好要讲311创伤还是低保社会问题，两头都蜻蜓点水，拍了个寂寞。
怕的是有话语权但欠缺专业能力的人当了编剧导演不知道真傻还是自觉权利不配对没有人敢去质疑其不合理性否则自己显得很傻缺于是一群正经的人呕心沥血生出来一个四不像作家和编剧本来就不是一回事说八百遍
富有诗意的片名，乍一看，怎么取个这名呀？看完了还就这名好用。这在苦难悲惨的世界里有你们相伴才是冬日里的一抹暖阳啊！
P.P.S.编剧老王还是有点东西的。
只可惜，略微出彩的只有音乐。
没看过原著，单以电影来说 一直有两条线穿插，1是地震当时 2是现在的时间线，但是两条线都没有拍出彩，导演的功力真的不行，果耶拿日本奥斯卡最佳女助演也是这个角色够复杂，但是演的其实并没有能奖那么厉害… 佐藤健我一直很喜欢，这部算是转型之作吧，可惜也还是差点意思，整体剧情比较沉闷，阿部宽的角色也没有给予足够发挥的空间，《火花》师徒二人组这部戏竟然也意外在一部电影里又看到了 ，挺好的题材 深刻的社会意义又夹杂着真实发生的地震，这样的题材导演都拍不好，编剧也不懂怎么拿捏 真的很气… 最后影片贯穿的伏笔，警官的儿子死了，是佐藤健之前没救的小孩，这一条线在之前如果出现过画面的话会更好… 整部影片最好的两个地方就是影片的ED 听了后真的让人潸然泪下，另一个就是佐藤健骑着自行车后面坐着果耶。
宣传语：连续饿死案背后埋藏的残酷现实--谁是受害者，谁是加害者？谁有权做出命运的审判，谁又是得不到保护的人？
生活越来越好了
我坐在床边，很难过
应该哭的地方却用了旁白，真的太毁情绪了，搞得王传君这角色从电影开始呆到结束。反倒是萌萌演得最好，角色也很饱满，自己研究迟迟没有成功，目送着自己的父亲和朋友离去，最后疯到拿自己试药，但是疯得合理。电影割裂感挺严重的，分开来都可以是两个故事了。
佐藤健估计还停留在饰演拔刀斋的余韵中。怒吼着冲向人群时真以为要伏尸二人流血五步，结果下一秒就躺在泥水中困兽犹斗……
宣传语：连续饿死案背后埋藏的残酷现实--谁是受害者，谁是加害者？谁有权做出命运的审判，谁又是得不到保护的人？
震后创伤与社会保障问题引发的悲剧，情感上能理解却没有太好的表现出来，几个角色都很苦，最后黄色马甲串起来三人不知道是不是原著里也有，感觉有些刻意了。三星半，宽叔和砂糖都属于正常发挥，清原非常出彩。
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