阿尔巴尼亚移民家庭的亚拉,一家五口住在德国汉堡,她每天穿梭超市工作与家庭之间,有如游魂找不到生活方向,直至遇到琪琪,两人爆發奇妙的默契,让她感受到前所未有的自由自在。然而保守的父亲为她选择了丈夫,雅拉决定逃离家庭,与琪琪开车上路,有如《我俩没有明天》的邦妮与克莱德,必须冒险迎向未知,才有机会得到爱情。
出生于喀布尔的德国导演阿里哈基姆,首部长片《妳俩没有明天》透过爱情故事,揭露西方与伊斯兰的宗教、族群等文化冲突,全片前半部有如浪漫女女版《爱在黎明破晓时》,后半部随剧情急转直下,一场青春爱恋的《陌路狂花》教人惊心动魄。
取巧的议题,电影本身没有什么亮点。凭什么击败犬之力拿下金狮啊?我不理解=_=
拍摄方式没有特点,主要还是内容让我震撼。女人从始至终和政治密不可分。
私人以为,钟孟宏的作品一直被过誉。他的电影始终给我一种无病呻吟的感觉,这次依然是这样,剧本本身就一般,台词也很做作。生活很多时候真的不是都像瀑布一样一泻千里的,瀑布的最下端永远都是平静的湖水或广袤的海洋,拜托不要只看到陡峭的人生,也不要一味为赋新词强说愁。
生育是女性的原罪,伴随其来的恐惧、焦虑、羞辱、疼痛、疾病以至于人生角色的束缚和社会控制,由始至终有且只有女性自己独自承担。最痛苦的,不是身体的伤害,而是“你接受吧,你没有选择”。
当下的人们又有谁在牺牲和落泪,仍该叩问,仍该抗争。
从标题命名、视听风格到剧作刻画,一场全方位的胜利
十数周的隐忍煎熬和三次反抗,女性在捍卫自己权利的同时付出了巨大的代价,社会舆论,违法边缘,自身事业的牺牲相较而言,身体的痛楚反而是最小的,然而却给予观众最直观的视觉和情感冲击。“只有女人才会得的病,它使她们变成家庭主妇”是最直白的控诉和抗议
较之NRSA,迪万的镜头不曾有过一刻的无温度,更似安慰、抚摸,即为对女性身体的亲近(所以“大尺度”则是必然)。六零年代的特殊社会语境在导演代表新世代的视点中化为外部人群的眼光及言语,而内在感官体验则完全借由女主的表演与外界相连,让【正发生】的呐喊变得可触摸、可亲密,亦为最温柔的社会化书写。堕胎时双腿颤抖的痛觉、与男友做爱时的触觉、独自游泳时的呼吸、孤独至深时的泪水……女性悲剧被逐帧逐帧地放大在眼前,看似与现在遥不可及,却仍是时时刻刻正在发生的苦痛现实。
很难想象是金狮奖的片子,手段和内容都毫无新意,中规中矩稳扎稳打。
法国的“裹小脚”时代,只是不管哪个地域哪个国度的封建时期,受迫害最深的,永远是女性。镜头尺度挺大,疼痛感强烈,一部女性专属的恐怖电影。
既视感比起《四月三周两天》抽搐刺痛得多,几个最痛的段落,让男生身临其境!
片名一语双关的“正发生”,手持所带来的现实感对应了片中的“正发生”,观众对于女性主体的凝视对应了当下的“正发生”,那疼痛感刺穿荧幕的几场堕胎戏加重了这一点。
可以跟《四月三周两天》《总是,有时,很少,从不》并列为女性生育权三部曲了。直白到让人疼痛。
太啰嗦了,就怕观众看不懂,不懂留白和影像本身的功能吗
自始至终镜头面对女主,写实到令人害怕,每一周的煎熬,堵上性命的流产,一路孤单的少女,的确是正发生。
还可以吧,实在是21年看了太多女权主义色彩的电影了,已经无感了。流产是一个很正常的选择,因为现在个人的价值越来越被重视,反堕胎并不会阻止流产的进行,只会让更多人隐秘的遭到生命的威胁。镜头语言很好的表达出了女主的情绪,总体还是可以的,但不是很戳我。
看得我心惊胆战,这是一种女人才会得的病,让女人变成家庭主妇的病,让女人失去梦想的病!限制堕胎就是把女性身体物化甚至公有化的一种行为,如果无法决定自己的身体,那么一切权利都是虚假的存在!
我可以理解和接受她的忍痛割肉 每个女性都应该有处置自己和决定未来的权利
震惊于“浪漫”的法国,也才1967年避孕合法化...
堪比恐怖片,导演成功将那种痛直接冷静地传给了观众!为堕胎无罪而奋斗过的人们,你们也创造了人类历史的伟大发明之一啊!
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