富士山をのぞむのどかな町。客のざわめきをよそに北村宗介一座の宗介は、妻子もちの謙二郎と駆け落ちした一座の看板スターで女房のレイ子を待っていた。レイ子の父親の留造や音痴の歌手ジミーらを前に、自ら駆け落ちを画策した宗介は「帰って来る!」というばかり。やむなく幕をあけるが、イカサマ歌謡ショーに客は騒ぎはじめる。高校生のあゆみが代役として間をつないでいるうちにレイ子が帰って来た。そしてレイ子が舞台に立つや客は彼女に見とれ、ため息と涙の大合唱となった。宗介は間男の謙二郎に田舎へ帰って運送屋をやるようトラックを買って送り出す。宗介は間男に寛大でレイ子をやさしく受け入れることで“勝った"と感じ、そのことでレイ子への愛情を昂揚させているのだった。続いてジミーが倒れ病院へかつぎ込まれた。腎臓移植手術しか助かる見込みがないと聞かされた宗介は、一座を離れジミーの弟ユタカに腎臓を提供するよう頼み、その足で青森の実家を訪ね手術費用を工面してもらった。建設会社をやっていて女グセが悪かった父親の大造は、病院で寝たきりでもう長くない。会社をきりもりする弟の信二に、新しく建つ公民館の柿落としを頼まれ、宗介は思わず「ついでに俺の結婚式でもやるか」と口走ってしまったが、照れからレイ子の前で断ってしまう。やるせないレイ子の前に以前駆け落ちをし、今度は国へ帰るというマックが現れた。宗介は小遣いをわたし、2人を温泉旅行に行かせた。ついであゆみが一座を出て東京へ行くと言い出した。ジミーの腎臓の一件もユタカが拒否したため、宗介が提供することになったが、それをきっかけにレイ子が荒れるようになっていった。宗介は結婚を決意して打ち明けるが、うまくいかない。結婚前の最後の公演を終えて、いよいよ青森に向かう時、こともあろうにジミーとレイ子が駆け落ちすることになった。レイ子が戻ってくるのを信じて送り出す宗介だったが、当日になってもレイ子は戻って来ない。会場には病床の大造も駆けつけ、いよいよ幕があがり舞台で宗介が「愛の讃歌」を熱唱するがレイ子は帰らず、ついに宗介はこまどり姉妹役のひとりである亀井さんと式をあげることを決意するが、時遅く大造は息を引き取った。その時レイ子が現れ、めでたく2人の結婚と相成り、舞台に一座が揃うと、宗介を結婚させるため死んだふりをしていた大造も生き返り、万々歳のうちに舞台の幕が落ちると、向こうには大きな富士山がそびえたっているのだった。
（重看补标）苏打别看《牯岭街》了，看看杨德昌的《青梅竹马》吧！片里经典台词送给他：“结婚不是万灵药，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托，但电影院已经哭成一片……
理想主义与现实主义的决裂。总之，无论如何，我还是坚定地站理想主义！
归根到底，是他面对现实妥协了。反而是她一直坚持初心。
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下，分手戏的越轴还是格外惹眼，山音一番不堪的言辞之后，再推到仿佛二人曾经的场景，这种对映属于直接捅泪腺啊。
我一开始还真以为是两个豆瓣er谈恋爱，结果这男的！莫名其妙就变成了社会人，使我大惊失色。世界上又不是只有你一个人要上班！呸呸。我只能说，假文艺逼害人。呸呸呸。彩蛋多，加一星。
原本还在期待看一场甜甜的恋爱，等看到两个人连鞋子都一样的时候我就绝望了。原来是悲剧啊。让他们在一起的那些共同点全都如此刻意且表层。喜欢消费同样的作品，其实跟“比起青菜，都更喜欢吃萝卜”这样的共同点没有本质区别。自始至终两个人都很少聊三观。以及最离谱的一点是男主变社畜以后居然翻起了成功学！众所周知喜欢过成功学的人有可能成长为文艺青年，而反过来是不可能的！文艺青年可能老了以后不再文艺，但是绝不会再去翻成功学！！那是做人的底线！！！话虽如此最后在餐厅求婚后的落泪和Google街景还是太好哭了。
“你挥一挥手，正好太阳刺进我眼睛，我终于没能听清你说的是不是再见~”二十年不见，如果哪天在街头遇到，会像他们这样背对背挥一挥手么？我想大概不会，毕竟隔了太久，面对面也是可以的。看这样的文艺电影就像在时空中不停照镜子，正如他们在分手那幕的隔桌小情侣身上看到自己的过去一样，我或我们一样能在他们身上看到二十年前的自己。也曾因为喜欢同一个作家或乐队或歌手就喜欢你（我），不喜欢一人一个耳塞影响立体声就买了一分二的转接口送我，嫌电影太短就专挑牯岭街这种4小时以上的看，想唱k就去钱柜通宵pk，想待久一点就从天坛走到地坛再一起走回来再坐车回去……花束般的恋爱其实是花束般的年纪，既然没有花开不败，自然也不会有永葆的恋爱或青春。分手不是不爱，也不是帆布鞋输给皮鞋或爱情输给面包，只是什么都敌不过生活，日复一日的生活
与其说这个电影是在讲一段恋爱，不如说这个电影是在讲两种人生选择。
我看完无言以对，这基本上就是我的上一段感情了。难道说爱情真的只能在学生时代发生吗？文青必定要遭到社会的毒打吗？哎，想你，我们经历了那么多，也是因为共同的兴趣爱好在一起，我还记得是通过《霍乱时期的爱情》跟你告白，读《晚期资本主义的文化逻辑》跟你汇报我的读书成果，你是我在那时唯一遇到的能交流的人。之后又去了很多的城市，哎。。。。学生时期的爱情是多么美好呀
有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽。可是我，有时候，宁愿选择留恋不放手，等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。
我为自己竟已不再被这样的感情触动而失落 但也可能是看的那天晚上喝多了
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣，《四重奏》就是，文艺事业和感情都不行，那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》，文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱，跟自己都可以恋起来，而文艺事业半途而废，就是对才华不够的认命
7分吧，豆瓣文艺青年特供片。看前半段觉得是非常做作和俗套的纯爱故事，到后半段才发现是讲小众文艺青年被迫社畜化的辛酸，格局稍微打开了一点，但结尾男主角灌输的那套腐朽东亚恩爱观令我不适。天真的文艺青年总是误把臭味相投当成两情相悦，可是如果没有性的吸引，有再多相同的小众兴趣爱好也不过是做知己或者兄妹，关爱情什么屁事。我倒是看上他俩在多摩川边上租的那套房子了。【JSZ万达】20220305
三星半，仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了，我觉得有点减分。
少有的白噪音是作弊的首要要素，中期的焦躁是写实特有的参照物，成长的猜拳是甜蜜的骤变，L/F的声道是假面的告白，车站的期盼是一抹跃动的红，荞麦面包店是恋爱轨迹的贯穿， 同居的借口是前进的禁果，默契的告别是异口同声的追念，社会成了澡堂，工作成了大染缸，内定是错觉的开端，更是骤变的骤变，试想，收到前辈鼓舞后的山音麦倘若没有妥协，而是拿起茄子的光辉… 穷是原罪，恋爱的纪念物从来就不是那些你送给我的珍贵礼物，甚至也不是那些甜蜜的短信和合照。而是你留在我身上的、如同河川留给地形的，你对我造成的改变。 有个女孩儿，我可以和她喝着半价怡宝彻夜长谈，通宵达旦也不经以为然，午夜穿梭在“包容万象”的城市里，我说着完美的世界，她说着宁静的夏天，我操着昆汀的梗，她演示着王家卫式的抽帧，谁都没有发现 开始是结束的开始
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留，但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象（一段关系）的完满，这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了（生活压力和工作强度改变了男主价值观），人物自身性格被忽视，变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片，因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等，造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯，理性之上的问题足以被时态遮蔽，浸入梦的旅程。
4.5，“比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更难受”，大实话了。两位演员演的很好，前面一直姨母笑，各种爱好对话看着很舒服，两个人身上都有我很像的地方，后面就稍微走下坡路了，看到“过去的我们”这段或许能拍的更好，两个人的处理太重复太弱了一点，但是仍然还是美好的，特别是愉快的分手与偶遇的挥手告别。七夕快乐。
刚开始总有浇不息的热情，但恋爱和花束都有一样的难题，如何保鲜？我觉得参与感很重要，一起去完成、分享、观看、阅读、解锁未完成…
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