影片讲的是一个美若天使的小男孩儿Owen, 活泼可爱，每天叽叽喳喳说个不停，大人和小朋友都喜欢他。可是就在他三岁的某一天，小Owen 突然不说话了，大人们无论如何与他沟通，他都像没听见，好像进了自己的一个小房子，并且关上了门不肯出来。Owen的爸爸妈妈都急疯了，不知道发生了什么事。在看过很多医生后，小Owen被诊断为“自闭症”。因为爸爸妈妈没有办法和小OWEN交流，他们痛苦极了，眼睁睁地看着小OWEN像个走丢了的孩子在自己眼前四处游荡，可无论他们如何呼唤他，小OWEN就是听不见，就是一言不发，每天无声地坐在电视前看Disney动画。突然有一天，Owen的爸爸听到Owen大叫了一声，这让很久没有听到Owen任何声音的家人兴奋无比，好像在黑暗中行走突然看到了明亮的灯塔。小Owen不停地叫着一个词，大家都听不明白，都努力想知道他的意思，好像听到小Owen从他的世界里发出的求救信号。终于，Owen爸爸想起这个声音是从一个Disney动画里发出的，而且是一个小动物的声音。聪明而又用心的Owen爸爸兴奋极了，好像找到了打开小Owen新世界的钥匙。他把自己扮作那个小动物，并以那个小动物的方式和Owen说话，没想到Owen的脸上顿时有了笑容，也开始以动画片中的另外一个小动物的身份和“鸟”爸爸说话。原来，Owen把自己关进的那个叫“自闭”的小房子，就是Disney的动画世界！！从此，Owen的家人开始以Disney动画里的角色和OWEN说话，并且渐渐地把他带进了现实生活，带回家人朋友中间。Owen长大了，长成了英俊温暖有趣儿的帅哥。他开始学习自立，包括找工作、谈恋爱、自己一个人住。他还成立了动画俱乐部，帮助和他一样的小朋友。
泪流满面地看完了，想起已经很久没有联系的我妈。我们大约定格在了一个石头滚下山崖的那一刻，另一个石头选择没有去追，挺好的。
在绝大多数的超级英雄电影里，家人永远是被英雄拯救的对象，是塑造人物伟光正形象的工具，「we are family」就只是空洞的口号，但在这部电影中，看似烂泥扶不上墙的家人，才是英雄背后真正的英雄，是英雄为之奋斗的目标，是英雄精神力量的泉源，倘若拯救世界需要以伤害家人为前提，那么世界便没有拯救的必要。本片并没有传统意义上的超级反派，世界的崩坏不过是家庭罅隙的外化，家庭内部的不解和隔阂是一切问题的根源，互相的理解和支持才是解决问题的唯一方法，这便是电影所要传递的核心价值观。多重宇宙的高概念在过往的电影里已不鲜见，难能可贵的是能够与打戏进行深度的融合，通过带有强烈反差感的剪辑使动作和喜剧元素得到较好的平衡。可惜的是并不充裕的预算使多元宇宙的展现方式较为单一和简陋，某些细节的逻辑如果深究也难以自洽。
观感在怪诞与感伤之间来回横跳，不断惊叹于在一个本来就不新鲜的概念上开发出的卓越想象力与叙事诡计，虽然后段人物转变的历程并不如前段不断埋设的伏笔揭发让人啧啧称奇，但结尾基于“多重宇宙”核心概念的平行蒙太奇释放的情感泄洪又能让人完全忘却前面转折的刻意，在主题方面看似是母女之间的和解，但要点则放在有关于人生意义的拷问，即在人生的虚无与世界的无意义之间—我该如何存在。
我已经很久没有看如此令我难以下咽而倍感头大的电影了，从半小时的时候就开始疯狂看进度条还有多少时间，无数特效和模仿镜头往我脸上砸的感觉像极了我在看电影混剪而他们恰巧用的是同样的几个演员。看似是迷影人玩梗实则是多元宇宙的谎言，到最后无论在哪个宇宙都还是家庭、爱和选择的故事。剧情无功无过，但却仿佛还是在亚裔的stereotype里打转，唯一有趣的代际冲突在那一句“女朋友”“what did he just say”中得到一些拯救。我想到了一个形容此类电影的新词“七巧板电影”，指看似铺的平平整整满满当当，实则每一块都奇形怪状。//我们终究会选择原谅，原谅我们是我们，而爱永存。
大概因为早年我看过太多以爱为落点的鬼扯科幻，那时候是非常喜欢的，以为能找回当年感觉，可惜并没有。一个是剪太快，我现在感官着实跟不上，体会不到这方面的乐趣，没体验到“飞”，再一个就是情感太重了，我更偏爱那种举重若轻的处理。无法确定，这个片如果放在十年前被我看到，会不会喜欢呢？
从noting matter到接受羁绊
利用科幻的手段对我世界观的冲击力度不如《超体》，多重宇宙的部分可能真的发生也可能并没有发生，真正的落脚点是妈妈和女儿的关系，从一开始的无效沟通到最后的相拥和解，Evelyn的多重宇宙体验就像一次灵性觉醒，可能还是会说错话，生活或许还是一团糟，但是在一个nothing matters的世界里，我们需要知道自己最爱的是什么。但如此高度抽象化的故事，以及虚无的世界观，不是我最喜欢的角度。
这次 宇宙又是被一个一事无成的人拯救 就如它曾被一个一事无成的人创造
全宇宙，不，所有宇宙就为了疗愈一个家！？啊，这是一个什么家庭？！东亚人活得太苦了，所以才需要佛教吧？
等不到下辈子了，可能某个宇宙里的我正在当微生物，和大自然安静的共存。
Turning Red's cult cousin 有早期园子温和SPEC的意思但是取其精华 合理怀疑三月底上映是提醒大家报税。
一个结尾all at once把前面的浮夸和杂乱都收了回来。内核是俗套的，但不如说是最纯粹的。在宇宙万物下，我们是渺小不起眼的，nothing matters。但弱化到个体身上，爱却又大过宇宙洪荒，Love is everything。杨紫琼表演很精彩，但是更惊喜的是女儿角色的表演。（谁不想大闹IRS呢？还有想成立贝果教，核心就是摆烂。
有很多的地方就是一样的花活重复利用，将反高潮的节拍一直打到听觉视觉双重疲劳。更多的，我看到的是一个无法更加疯狂的保守故事。有多大的天马行空，就得用多大的力气拉回地面。（The Cinema in the Arches）
这，这根本就是好莱坞版《你好李焕英》吧！不过杨紫琼的角色，更加去温情化，彻头彻尾的“恶魔母亲”：否定自己的人生，放弃改变的可能，沉溺幻想的虚无……子女的不同选择，就是对她人生的全面否定，是她最害怕面对的。电影将远远称不上叛逆无非是刺青和同性恋的女儿塑造成想象中的大反派，这思路和把小孩送去给杨永信电一电就能治好不听话也没两样吧，结局却依然顺拐地走向和解与大团圆，太可怕。
请素我欣赏不来，整部电影让我感觉有点神经，还有请不要把它归为喜剧，谢谢。
感觉是某种移一代的精神困境：跑出来一辈子，忙忙碌碌，最后发现留在故乡可能是最好的选择，回看当初那些下定过的决心，不禁觉得有点可笑。看到女儿因为母亲的不理解而大费周章毁灭世界，不仅感触良多，由于从小在富饶的美利坚生活，不知道真正的痛苦和地狱为何物，母亲和她的隔膜天然产生而不可调解。电影只是通过母亲的妥协，用一个美好的结局对这个裂痕一带而过了
看的时候狂轰滥炸，回想起来趣味无穷。例如设定：彻头彻尾的失败，才能诞生出多个成功的平行宇宙，她的潜能仍旧有被借用的机会，多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物：中年妇女的碎片生活，青少年的虚无主义，男人的心软战斗法则，审计员缺爱才尖刻。例如关系：母亲的控制让女儿虚无，女儿的世界渴望被倾听，同性只是冲突的爆发点之一，背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节：过量的芝士，桌板下的口香糖，空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战，直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好，惊为天人！这才是#the worst person in the world
提前6个月宣布两块石头一宇宙是我年度最爱情节
此刻我们生活在杨紫琼是明星的宇宙里，这种与现实的互文已经足够好玩。但电影选取多重宇宙里或许是最不具特色的身份—母亲，将种种熟练的生活姿势化作中国武功招式，将一切意象家庭化。随时穿插于各个想象中，执行力极强地演绎想象，先行概念又基本建构于中华哲学观之中。每次jumping pad的设置都超嗨、够新奇，而“每一次拒绝与失望都将引入其无限宇宙中”。所以基本对决处于母亲与女儿之中，在此宇宙里，东西文化的碰撞极其适配，母女的伤痕与和解具象化为功夫喜剧。导演无处安放的脑洞，鸡飞狗跳，无厘头完美组合又自洽！杨紫琼slay全片！
4.5。疯狂多元宇宙奥德赛。跨越无数维度和时间进行的和解，笑中带泪。「我永远、永远都想和你在一起。」
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
